浅谈生活用品在装置艺术中的运用

谢菲菲 （湘潭大学文学与新闻学院 411200）

浅谈生活用品在装置艺术中的运用

谢菲菲 （湘潭大学文学与新闻学院 411200）

随处可见的生活用品成为艺术品，与艺术家对生活的思考是分不开的。艺术家从一种日常行为之中，提取出了生活的精神与哲学，使这些生活日用品进入到艺术的评判标准之中却具有深刻的学术意义。

生活用品；装置艺术

极简主义将传统艺术带进了死胡同，艺术家们开始探索艺术新的发展道路，干脆摈弃传统架上绘画的创作材料，直接以身边的生活用品等综合材料进行艺术“创作”（其实是把各种现成品重新装置的过程），而后艺术进入了装置时代。

生活用品成为艺术材料最早可追溯到1913年，马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp,1887—1968）将一个废弃的自行车前半部分（包括车轮）倒置固定在一个厨房圆凳上面，并取名为《自行车轮》，这可以说是人类历史上第一件装置艺术作品，以及后来他在纽约展出的轰动全球的装置作品《泉》（1917年）。这些作品其实都是杜尚用以打破既定艺术概念的恶作剧，但是自此生活用品进入艺术创作，改变了艺术的发展历史，打破了艺术与生活的界限，深深的影响着当代艺术家们。

西方现代艺术思潮随着我国改革开放刮入中国，各种新的思潮开始潮水般地涌入中国，各种学术的思潮空前活跃。艺术创作也有了全新的发展，人们开始正视自己内心的感受，此时的艺术终于回到了它的最初的意向。艺术家们开始关注作品的内涵与材料之间的深层关系。越来越多的图式、材料研究,技术手段改造，中国当代艺术得以快速发展。在这种大的时代背景下，打破传统架上绘画的装置艺术也在中国迅速发展起来了，艺术家们尝试用各种材料、各种形式进行创作，其中大多使用的都是生活的现成品，对这些生活用品进行再组合、再创造。生活用品以其庞大的队伍充实着艺术创作的材料来源。

一、生活用品为何能成为艺术品

1.历史依据

历史上把生活用品搬进美术馆或博物馆的杜尚并不是第一人，例如我们看到博物馆中有许多各个时代的各种类型的名人画作、雕塑作品，博物馆中有相当大的一部分是各种陶器、瓷器、炊具、酒器、服饰等等，历代古人们的生活用品。这些古人们的生活用品被后人放进了展馆里成为了“艺术品”，这些东西回到它所属的历史时代也只是一件件普普通通的有着其特定功能的生活物品罢了，在这些物品被搬进博物馆中展览时，这些普通的生活用品除了它们本身的实用功能外，还被增加了历史功能和艺术功能。

2.艺术的生活化

在20世纪初出现的达达主义、历史先锋派和超现实主义运动以及后来的波普艺术系列浪潮的消解下，艺术与生活的界限越来越模糊，艺术逐渐走下神台，走向生活，融入社会，艺术不再是属于少数人的需专门学习的专项活动。这是西方后现代主义理念对西方古典美学的冲击，打破了艺术与生活的界限，艺术不再是专门性的活动，人人都可以是艺术作品的创作者。艺术不再有技术限制，强调艺术的价值在于思想，有思想，任何物品都可以成为艺术品。装置艺术家发现这些生活用品的艺术价值，把为大众忽略的不留意的、表面上不具有艺术形式、艺术价值的事物重新组织起来，置换到新的环境中，使它们变成一件件发人深思的艺术品。并且这种相对简单，不需专门学习的创作手法，让艺术不再高高在上，人人都可以成为艺术家，一切皆可进入装置艺术表现的范畴，打破了精英与平民的界限。

3.生活的艺术化

生活的艺术化是指人们的生活水平提高，人们的审美水平也在提高。自古以来，人不仅具有社会性，同时也具有审美性。社会不断发展，生活水平提高，审美意识的觉醒，让人们不再满足于生活用品的实用性，更有余力追求其艺术性，并开始注意日常生活用品里体现出来的生活的艺术、生活的哲学、生活的美。

二、生活用品在装置艺术中的作用

1.拓展了装置艺术的创作材料

艺术创作材料从最原始洞穴壁画、岩画中使用的由天然矿物质、动物的血液、泥土等组成的混合物，到大工业革命后各种颜料的研制与批量生产，到现在艺术家们直接用身边的现成品进行创作，艺术的创作材料大概经历了原始材料、合成材料、现成品三个阶段。现在很多艺术家都非常重视创作材料的选择，材料是表达精神、承载思想的载体，日常生活用品凝结着人们的对生活体验的各种情感，生活用品包含了衣、食、住、行、用等生活的各大方面，基本上艺术家们都可以在生活用品中找到自己思想情感合适的承载对象。

2.增强了装置艺术的表现力

艺术源于生活，艺术家们的艺术体验、艺术情感、表现题材、创作材料均来自于生活，人们熟悉的生活用品都有其特殊的代表性和符号意义，用生活用品表现生活，更形象、更贴切、更具视觉冲击力、更能触发观者的切身感受，引起他们对当下生存状态的反思。另一方面，直接以生活用品为创作材料，艺术家不再需要花时间去绘制这样的事物，就有更多的时间思考如何表达作品的意义。

3.丰富了装置艺术的文化内涵

生活用品沉淀着生活的智慧与艺术，艺术家在用生活用品创作时，除了它外在的价值意义以外，更看重的是它所代表着的普遍的社会价值以其文化意义。艺术创作就应该借助不同的材料来展现相应的时代精神和文化观念。康定斯基曾经说：“每件艺术品都是它那个时代的孩子，也是我们感觉的母亲；每个文化时期都有自己的艺术，它无法被复制。”

三、总结

装置艺术不同与其他艺术门类的区别性特征在于它是多材料、多手段的统一，不拘泥于具体形式，各种样式的材料，生活用品、工业用品、废弃物品等等都可以是装置作品的材料来源。今天的装置艺术材料更是多种多样，已不仅限于视觉材料，更有结合听觉、嗅觉、触觉等多媒介的材料综合在一起来体现艺术家们的创作思想，但生活用品以其对人们的独特意义在创作取材选择的主要地位仍然没有被取代。正如亚瑟·丹托在《普通物品的转化》中所言，“普通物品要成为艺术品，一个必要条件就是它表达了它的意义，从而使日常生活中最平常的物件或图像也被赋予了艺术价值。”艺术家从一种日常行为之中，提取出了生活的精神与哲学，使这些生活日用品进入到艺术的评判标准之中却具有深刻的学术意义，通过这些物品，展现出的是一种精神、一种观念意识。罗丹说过：“生活中美到处都有，关键就是看我们有没有发现美的眼睛。”生活用品能够以艺术品的方式进入人们的视野，这启迪了我们发现美的眼睛，让我们能够换一种思维方式来观察我们这个世界。

[1]贺万里．中国当代装置艺术史[M]．上海书画出版社，2008．

[2]徐淦．装置艺术[M]．人民美术出版社，2002．

[3]季水河．美学理论纲要（修订版）[M]．湖南人民出版社，2011．