话说舞台服装设计的语言

谢霞霞

（湖南省杂技艺术剧院创研部　湖南 长沙 410000）

话说舞台服装设计的语言

谢霞霞

（湖南省杂技艺术剧院创研部湖南 长沙 410000）

舞台服装即演员在演出中穿用的服装。它是塑造角色外部形象、体现演出风格的重要手段之一，是舞台美术的组成部分。它靠自身特殊的“语言”形式塑造人物形象，与观众进行无声的感情交流，从而完成对舞台人物形象的完整塑造。

舞台服装；设计；语言

图1.1方形，舞剧《梅兰芳》中生的角色，整体造型似方形，突显角色的严谨、刻板等

图1.2圆形，歌剧《图兰朵》中福禄寿的造型，突显角色的圆滑、富态等

随着社会的发展，人们对精神文化的要求慢慢提高，对舞台服装也有了更高的要求，越来越多的导演希望舞台上的演员只需穿着服装不出声就有说话的功能，舞台服装不只是单纯的一件使用的服装，它在作品中要有自己的态度，要外化角色的内心。对于舞台服装设计师而言，舞台服装设计不仅仅是满足个人需求，它同时需要兼顾社会的﹑经济的﹑技术的﹑情感的﹑审美的需要。要让自己的“服装语言”能被大众接受，第一要素就是不断地学习，尽量让自己的文化底蕴深厚；第二要素是跟上新时代步伐，了解最前沿的时尚潮流。这样才能更好地用现代社会的“语言”表达你所理解的历史﹑你所理解的人文﹑你所理解的世间百态，将其呈现给现代观众，才能得到大家的认可，产生共鸣。为了达到“语言”相通的效果，设计师在设计一个作品的时候不是只准备一天或者几天，而是要准备很久，了解题材之后，打腹稿，做前期案头，有的还要采风，找参考资料，很久之后才落实到笔头上。因为每个作品的美学观点不一样。在一个体系里面，要尽量把各种要素调和到一起，比如这个是很素的，那个是很艳的，这个是很生活化的，那个是很装饰性的，都要控制在一个色彩关系里，控制在一个视觉效果里。这就很考验一个设计师的艺术修养和视觉把握能力。

就如一幅伟大的绘画作品蕴藏的思想意义对于画家和同时代的人来说显而易见，但其他的外行人却无法识别，更不要说理解和领悟画内符号的含义了。当然，任何一种艺术，都有其独特的艺术语言。例如舞蹈艺术的语言就是动作﹑结构﹑时空﹑表情﹑构图等；音乐艺术的语言则有旋律﹑节奏﹑和声﹑织体﹑调式﹑调性﹑复调等。同样，舞台服装设计也有自己独特的艺术语言，这些艺术语言是舞台服装设计的工具与手段。具体来讲，舞台服装设计的艺术语言，主要有以下四种，我们分层次予以探讨。

一、款式

所谓“款式”是指格式﹑式样。服装设计的款式，则指服装的可观形式设计，包括服装的整体轮廓造型﹑服装的内部结构（衣片﹑裤片﹑裙片等）﹑服装的局部结构（领﹑袖﹑带等）的设计。舞台服装因为与观众的距离问题，所以款式的整体造型就显得更加重要，每款服装出来的型直接体现出人物的性格﹑心理﹑身份等重要因素。如：方形表现规矩﹑严谨﹑刻板，圆形表现圆滑﹑温润﹑富态，梯形表现高大﹑权力﹑气势，三角形表现尖锐﹑等级﹑稳固等等。

图1.3三角形，歌剧《图兰朵》中公主图兰朵的造型，突显角色的等级地位、公主前期心理的尖锐等

二、色彩

所谓“色彩”是指各种物体因吸收和反射光量程度不同而呈现出的复杂的颜色现象。色彩又分为固有色﹑条件色﹑情感色﹑象征色﹑温度色﹑美感色等。在舞台服装中，色彩是映入观众视线的第一要素，灯光的配合也是相当重要的，因为有些服装的固有色在灯光的渲染下会变色。服装本身的色彩加上灯光的色彩，大面积的色彩一出现就给观众一种视觉提示，甚至将观众带入一种气氛里，如：白色代表纯洁﹑单调﹑神圣﹑坦率等，黑色代表黑暗﹑恐怖﹑死亡等，红色代表喜庆﹑血腥﹑欲望﹑激情等，绿色代表自然﹑希望﹑生命等，黄色代表欢腾﹑丰收﹑宗教等，蓝色代表安静﹑深远﹑神秘等，灰色代表浑厚﹑悲哀﹑和谐﹑静止等。

图2.1白色，舞蹈《高山有好水》，苗族姑娘都穿上了纯白色的苗装，只变颜色不变款式，突显她们的纯洁、神圣等

图2.2红色，国庆60周年表演方阵《今天是你的生日》，采用大红加金色装饰，突显喜庆、激情、热烈的气氛

图2.3绿色，舞蹈《袁隆平的梦》，突显希望、生命的绿色和丰收、欢腾的黄色搭配

三、面料

所谓“面料”是指服装所用原料的材质，主要有棉﹑毛﹑丝﹑绸﹑麻﹑化纤等。不同的面料具有不同的特点，表现出不同的视觉效果。在舞台服装中，有时为了达到艺术效果也会选用除布料以外的其他材料来做服装的主面料，或者采用经过设计师处理后的面料来做服装，这样能更好地达到所需要的舞台效果。如：面料压褶处理，增加面料的肌理效果，使面料更立体；面料重叠交叉处理，多层面料叠加若隐若现，使面料更幻彩更丰富；面料染色水洗处理，使面料达到设计师需要的任何颜色，有过渡色﹑杂染色﹑荧光色等；面料复合pv或复合胶材料处理，让软的面料有硬度，达到舞台造型的需要；面料印花烧花处理，数码印出任何设计师想要的图案，电脑烧出各种镂空的图案。

图3.1面料压褶处理，褶皱有很多种，牙签褶、乱褶、太阳褶、百褶等，增加面料的肌理效果，使面料更立体

图3.2面料重叠交叉处理，多层面料叠加若隐若现，使面料更幻彩更丰富

图3.3面料染色处理，可染各种过渡扎染，使面料达到设计师需要的任何颜色

四、装饰

所谓“装饰”是指除服装主体以外的其他为了美化服装或增加服装艺术效果的处理，统称为装饰。因为舞台服装的艺术效果要求高，所以装饰手法相对也比较多，如：贴花边，在民族服装中用得特别多，做好服装后在袖口﹑领口﹑裤扣﹑裙边等处贴上民族的绣花花边，更具民族风味；烫水钻，在礼服和舞蹈服中用得特别多，多用来点缀，水钻的可塑性比较好，设计师可以把水钻烫出任何想要的图形和效果；做旧，在历史剧中或塑造落魄的角色时必需用的手法，做好了基本的服装后再在上面进行喷色﹑摩擦﹑点画，做出各种破旧﹑血迹﹑脏乱的效果；打孔，就是在完好的服装上用打孔机打上各种泡丁，在盔甲﹑摇滚﹑黑色暴力中常用；勾边，主要用来加强图案或造型的立体感，用深色﹑金银色﹑立体的绳子或者其他材料对需要立体效果的地方进行处理，加强色彩对比，突出在舞台上的立体效果。

　　图4.1绣花

　　　图4.2贴花边

图4.3立体图案

　　　　　图4.4泡丁

图4.5做旧

　　　　图4.6水钻

图4.7勾边

综上所述，舞台服装设计师就像一位视觉厨师。款式﹑色彩﹑面料﹑装饰，这些配料每个都很重要，都是服装设计的重要“语言”之一。设计师凭借自身的艺术才能精准﹑熟练地运用舞台服装设计的艺术语言，是做好舞台服装设计的基础与前提﹑关键与保证。

[1]王羊羊.材料再造在舞台服装中的应用[J].文艺研究，2011,(11):150-151.

[2]周婕.当代中国舞台服装设计的嬗变与前瞻[J].惠州学院学报，2014,(06):82-85.

[3]左花苹.现代舞台服装设计研究[J].大舞台，2013,(04):117-118.

主要获奖情况如下：

大型音舞诗画《韶山升起红太阳》，任服装设计，获2009年湖南艺术节田汉舞台美术奖；

大型新编历史民族舞剧《茶女瑶》，任服装设计，获湘西州第二届新剧目服装设计奖；

首都国庆60周年群众游行活动，服装设计专家，为群众游行筹办工作作出突出贡献；

多媒体梦幻杂技剧《芙蓉国里》，任服装设计，获2012年湖南艺术节田汉舞台美术奖。

J816

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1007-0125(2015)08-0165-03

谢霞霞（1982-），女，2006年毕业于北京舞蹈学院舞台服装设计专业，现任职于湖南省杂技艺术剧院创研部，为服装设计师。主要参与各类电视旅游晚会、实景演出、歌舞剧、杂技剧等演出的服装设计。主要代表作有2009年首都国庆60周年群众游行活动服装设计；第七、八、九届中国金鹰电视艺术节开、闭幕式服装设计；湖南卫视2009、2010、2012年春晚服装设计；2011年实景演出《舞动延安《》坐夜》服装设计；旅游晚会2009年杂技主题晚会《芙蓉国里》服装设计；2014年杂技剧《梦之旅》服装设计；2014年歌剧《以青山的名义》服装设计；2014年花鼓戏《齐白石》服装设计等。