浅谈文人画的衍变与精神内涵

庞晓萍 （浙江省天台县文化馆 317200）

浅谈文人画的衍变与精神内涵

庞晓萍 （浙江省天台县文化馆 317200）

在长期的历史演变过程中，文人画形成了一个大致的体系，确立了自己相对的品评标准。这个体系与标准，根植于中国文化和哲学，并与中国书法有密切不可分割的联系。

文人画；价值；演变；精神内涵；趣味标准

一、历史的寻绎

观照文人画的历史演变过程，我们可以看到其精神源头可以追溯到孔子和老庄。《庄子·外篇·田子方》记载：宋元君将画图，众史皆至，受揖而立，舐笔和墨在外者半。有一咣后者至，儃然不屈，受揖不立。因之舍。公使人视之，则解衣礡落赢。君曰：“可矣是真画者也！”《庄子》以其寓言性质的人物形象，揭示了一种率真洒脱，无拘无束的作画态度，预示了后世文人画的一个重要特征，暗示了文人画的萌芽。

绘画作为一种独立的艺术品是在魏晋开始的。汉末以前，绘画的基本功能是服务于政治和功利，所谓“成教化，助人伦”魏晋时有许多文人士大夫参与绘画。见于典籍的就有张衡、刘褒、赵歧、杨修、嵇康、王羲之、王献之、顾恺之、戴逵、宗炳、王微、谢灵运、元昂、萧绎、姚最等等。不乏衣冠贵胄，逸士高人。一时间山水画花鸟画相继兴起，形形色色的作品大量涌现。士夫文人参与绘画，为绘画注入了文化修养，绘画开始具备了心性修养功能。这提高了原为“贱事”“猥役”的绘画的地位。

在此前提下，以顾恺之的“传神”论宗炳的“畅神”论，谢赫的“六法论”和姚最的“心师造化”说直接从道的层次展开，将书画的有限实践感知，转化为“澄怀观道”的高迈思致。……