试论中国画中的诗意创造

摘 要：本人通过对中国画中的艺术形象和意境的两个方面相互关系的分析，着重研究了中国画中的诗化意境的创造，旨在引起在中国画的学习和创作中对诗意化表达的重视。

关键词：中国画 艺术形象 意境 诗意

诗情画意历来是中国山水画的灵魂，也是山水画所必须遵循的美学原则。在时下中国山水画创作和发展过程中，有一个问题不容忽视，就是画面诗意的缺失。一些山水画作品重技法表现、轻思想内涵，重画面形式、轻诗意表达，是对山水画作品文学性的逐渐淡化和忽视。山水画作品中的诗意表现，究其根本，与画家个人的文学修养、人生体验以及性格都有着重要的关系。学习山水画的过程中，所应修炼的才情和诗情，以及创造力才是学习的根本，也是我们学习中国画所必须具备的素养。

一、中国画中的艺术形象

艺术形象是艺术作品创造的最基本的元素，也是区别于科学技术的基本特征。形象的范畴及内容在历史发展中是不断发展和丰富的。六朝时期，由于文学艺术走向自觉，艺术理论的成熟，“形象”这一概念的解释已不再限于自然现象，而要求高于现实。唐人的“兴象”说，对艺术形式提出应具有“兴”和托物喻情的作用。宋代把艺术形象是否具有一定的思想和意味作为最高的审美标准，使“意象”说在文化史上成为对各个艺术门类都产生了重大影响的美学范畴。

宋代著名画家、诗人苏轼等文人对“诗画一律的认识，在很大程度上正是取决于他们对诗和画所运用的艺术形象——“意象”一律的认识。……