赵珊



今年53岁的张树珉在中国艺术创新变革的道路上孜孜以求。2007年3月,他创立了中国写意雕刻艺术,填补了写意美术在立体领域的空白,被国家发改委授予“中国工艺美术大师”称号,之后又担任中国工艺美术大师的评委,业内称其为“中国写意雕刻艺术之父”。经过8年的沉淀,2015年4月,张树珉在西安世纪金花时代广场展出了他的没骨水定中国画,一幅幅新作叫人眼前一亮,拍案称奇。“清新高雅,没有污秽之气,纯洁人的心灵。”“近看远看都很美,和西洋的油画有一拼。”懂行的人说:“张树珉开辟了中国画的新天地。”
生长于黑龙江的张树珉从小酷爱绘画。画笔就是他的坐骑,能带着他奔向美丽的田野、梦幻的山川和广阔的大海。在父母的鼓励下,他坚信自己一定能成为一名大画家。他10岁时拜山东老秀才为师,之后向笔画大师胡乃龙学习传统中国画,一套老版本《芥子园画谱》成了他唯一的教材。15岁时张树珉就成了远村近邻小有名气的画家,后来他又向当时被打成右派回乡教书的中央美院老师学习西洋画。中西绘画功底兼备的张树珉并没有急于展示自己的画作,甚至在25岁到45岁的20年间,他几乎扔掉了画笔,从事立体领域的研究和突破。在与美丽的大自然交流对话中,在与天然材料的默契或纠结中,张树珉脑中一直萦绕着一个难题——中国画如何发展?
绘画是人类智慧、情感和能力的一种体现。纵观世界各民族各时期的绘画作品,除了文化习俗的影响之外,关键在于绘画技术的差别。……