浅谈旋律的发展

郑善女

【摘 要】旋律是音乐的灵魂，旋律代表一个民族特有的精神气质以及审美趣味。人类通过感官直接感受到自然的或人类自身发出的声音，这些声音对人类产生了强烈的影响。实际上，音乐的两大要素——音高和节奏，作为一种自然的、宇宙的现象，也存在于人体之内。

【关键词】音乐；旋律；发展

中图分类号：J614.6 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）07-0100-01

各种乐音体系的出现并不以音乐家脑子里是否形成一串抽象音列为必要条件，但五声体系即使在形式和风格上彼此有很大的差别却被广泛地接受为共同的语言。因为在形成古代风格的整个范围内，五声体系很清楚地带有普遍性。作为音乐语言，五声体系直到今天还生存着。

公元十一世纪到十二世纪的年代，就西方旋律风格而言，是欧洲音乐史上的分界线。能明确地体现一个时代的音乐感情的，莫过于对它的时代的旋律的要求了。被称为中世纪后期和文艺复兴的这个时代拥有许多动人的旋律，它们有力量，悦耳和富于表现力。十六世纪中叶以来，由乐器演奏引起的半音阶开始向纯自然音阶的声乐领域推进。由于希望左右其它声部使它们处于从属地位，旋律就负起构成整修作品的节奏形态的责任。要是它没有规律，不整齐，不平衡和经常突然变动，就可能搅乱整个音乐结构。任何形式的运动都有“时间”，新音乐中的焦燥不安使它有别于以往的音乐。如果说不安的旋律能反映一代人的紧张精神状态，那么很少有比出现在1600年前后更焦燥不安的了。……