浅析肖邦波兰舞曲op.26 nr.2演奏技巧分析

解晋一

【摘 要】肖邦的音乐创作与十九世纪上半叶波兰国内特殊的历史社会情况和社会心理有着紧密的联系。 本文主要就op.26 nr.2演奏技巧进行分析，希望为相关研究提供一些参考。

【关键词】肖邦；op.26 nr.2；演奏技巧

中图分类号：J655.2 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）07-0108-01

主部（1-68）的演奏：开头9个小节出现了4个螺旋式半音下行，虽为弱音但要将力量集中在指尖，触键要深一些、实一些，不可发虚，否则声音会显得薄而飘。十六分音符要弹奏均匀，速度上可以不断地加快，渲染紧张的气氛。笔者在弹奏此处时，习惯将身体向钢琴方向靠近，好像一个处在暗处等待时机的士兵。后十六分音符和弦声音要饱满，左右手和弦要同步。演奏者不要只借助手臂与手指的力量，而是要合理利用身体的重量，这样才能够使声音具有弹性与穿透力。在第十小节中，右手出现了音阶式的华彩经过句，共十七个八分音符，在节奏上，左右手不是规整的、严密的对仗，所以演奏者在弹奏此处时要通过反复地练习，找到适合自己的演奏方式，将这句带有炫技色彩的音阶出现在规定的节拍中，而且要弹得很有气势、流畅、清晰、利索，清晰地展示整体音阶走向的渐强与每个音符，左手的伴奏节奏不要受到右手华彩部分的干扰。演奏时的节奏要规律、清晰，要突出旋律线条，不能因为是柱式和弦而模糊了事。在大多数的音乐作品中，右手的旋律占据主导地位，但是在肖邦的许多乐曲中，左手与右手同样重要，因为它不仅仅是伴奏，而且是带有韵味的旋律。……