“形”“神”兼备、 “情”“景”相融

鲍峥

摘 要：纵观舞蹈的发展史，从古至今一个优秀的舞蹈作品必然是“情寄于舞，舞表于情，情舞交融，形神兼备”。舞蹈不仅传承着某个时代的艺术特征，更是将肢体本身化作是浓重的情感语言，成为时代的缩影！一部舞蹈作品要想获得成功，仅仅停留在“绘事描情”的阶段是远远不够的。古人云：“取法乎上，仅得其中；取法乎中，不免为下。”这说明舞蹈作品不仅要追求更高的艺术观赏性，更要蕴含更加深邃的思想寓意！

关键词：舞蹈；思想性；艺术性

中图分类号：J722.2 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）21-0101-01

一、舞蹈的艺术性

所谓舞蹈的艺术性，简单的说就是舞蹈呈现给人的感官效果。“形”是指舞蹈的肢体表达，外在的动作特点与之构成的视觉景象。这也是舞蹈作品创作之初，编导所必须做足的编创基本功的积累；“形”为时代特征的抽象表达，中国古代舞蹈史的重要文献中就曾对于舞蹈动作做出研究，如朱载堉的“舞学”理论——不执干羽，空手而舞，舞之本也。古代舞蹈发展史不仅注重舞蹈的动作之本，同时舞蹈也包含“舞表”（舞蹈的构图）、“舞声”（舞蹈的音乐）两部分。舞蹈作为一种视觉艺术，其本质就是给人以美的享受，从而达到身心的放松愉悦，从原始舞蹈的产生到宫廷乐舞的繁荣，从近代中国的新舞蹈艺术到当代新舞剧的繁荣发展，这其中经历了时代的变革，舞蹈类型的分流，刚柔并存的舞容，佩戴各异的服饰，但其本质却没有改变——观赏性。它需要各种元素的相互融合，呈现出令人陶醉其中的美好景象，例如我们所熟知的舞蹈作品“爱莲说”，编导正是抓住了莲花——出淤泥而不染，濯清涟而不妖。……