“国民诗人”谷川俊太郎和他的诗歌

武继平

日本诗歌的传统到底是什么？日本现代诗歌究竟是怎样继承传统的？这是两个值得思考且互有关联的问题。

从有文字记载的日本诗歌史来看，最早的诗歌形态是古代贵族时代的汉诗，但真正富有日本民族文化个性的本土诗歌，却是和歌（俳句的出现比较晚）。这一点可谓毋庸置疑。在日本文化中，汉诗虽然被视为一种高层次的文学修养，但它毕竟是对中国古代汉诗的模仿。无论是格律还是内容上体现出来的美学意识，日本汉诗都谈不上有何创意或民族文化特色。而相比之下，和歌等日本传统诗歌形式，从独特的音韵结构到“物哀”的美学意识，无不体现出日本民族独特的审美理念。

明治维新以后的近现代日本社会孕生出了日本近现代诗。虽然从诗歌的外形上可以看到借鉴西方自由诗的痕迹，但它的内在却无疑是传统的、本土化的。从岛崎藤村、北原白秋、三木露风、萩原朔太郎、中原中也到宫泽贤治，他们的诗歌里可以观察到一条明晰的源自传统和歌的血脉，而且对传统和歌外在音韵的放弃也经历了一个相对漫长的过程。然而，1945年日本战败以后，总体价值观的动摇和实用主义的流行导致了文艺上对传统的怀疑和否定。事实上，在二战后的日本，就像可口可乐和百事可乐于一瞬间铺天盖地占领了整个日本市场一样，所谓日本战后的诗坛都被染成了西方现代主义诗歌的一色。二十世纪后半叶，日本现代诗歌变得奄奄一息，因为那些创作于臆想云端的仿西洋诗歌没有被吸收并进化为日本文化肌体的一部分。……