诗歌教学探索

刘维韫

中国是一个诗的王国，曾经是人们表达思想交流情感的重要的表达方式。自《诗经》始，人们表达对女子仰慕之情用诗歌“窈窕淑女，君子好逑”，在战争中表达同仇敌忾之情用诗歌“岂曰无衣，与子同袍”，表现日常生活的劳作用诗歌“坎坎伐檀兮，置之河之干兮”，表达劳动人民对统治者贪婪厌恶用诗歌“硕鼠硕鼠，无食我黍”……诗歌可以说是无处不见。屈原借《离骚》将自己郁郁不得志的愤懑之情和忠贞不渝的爱国之情留给了后世，鲍照借《拟行路难》将社会的不公和自己的怀才不遇留给了后世，陶渊明借田园诗将自己热爱自由、不为五斗米折腰的气节留给了后世……唐诗宋词元曲、甚至明清的对联无处没有诗歌的影子，对诗的理解成为我们后世国人了解历史、传承前辈思想的必然。

作为语文教师，如何引领学生理解诗歌成为教学生活的的一个重要课题。经过多年的的品味、理解、沉淀和总结，目前我找到了一条循序渐进、曲径通幽的诗歌教学好方法。根据高考对诗歌鉴赏的要求，可大致分为四类：形象、语言、表达技巧和内容情感，然后据此在日常教学特别是必修一至必修五的教学时，有意识地将诗歌教学分为四步，即韵与节奏、知人论世、意象意境和内容方法。经过一年半的教学，将如何鉴赏诗歌潜移默化的渗入学生心中，然后再进入选修《中国古代诗歌散文欣赏》时，结合选修要求修改补充鉴赏步骤，化口头为笔头，变教师讲为学生讲，完成教学主体的转变，使学生真正成为诗歌教学学习的主体。具体步骤如下：

一、教师引领，总结规律

经过小学六年初中三年的学习，学生已接触过大量的诗歌，并已了解诗歌基本结构和特点，只是还不是很清晰，需要在高中阶段明晰化。故刚入高中阶段要先做好初高中诗歌教学的衔接，再适当将诗歌教学法渗透进去，使学生慢慢接受并消化为己所用。在必修一诗歌教学之初，先告诉学生诗歌鉴赏的四步骤，即韵与节奏、知人论世、意象意境和内容方法，然后在教学中逐步渗透，必修二三四的诗歌单元教学之前都要先做此工作，如在《秋兴八首》教学之初，先让学生找韵断节奏，即韵脚为“林、森、阴、心、砧”，首联节奏为“2/2/2/1，2/2/1/2”，再介绍杜甫生平，然后找出诗歌意象，“玉露”“枫树”“丛菊”“孤舟”“寒衣”“暮砧”这些凄凉萧瑟对故乡亲人无尽思念之情的意象，更便于学生理解诗歌内容与情感，而“江间波浪”“塞上风云”的意象又使学生感受到杜甫笔触的壮阔，胸襟的扩大。

这些诗歌鉴赏规律的总结与落实，不仅使学生近距离接触了诗歌，而且使他们潜移默化中掌握了诗歌鉴赏的方法。

二、想象联想，美译诗歌

学生基本掌握诗歌鉴赏方法后，需要巩固，所以在选修教学时尝试着将鉴赏落实到笔头。对古诗来说，含义丰富的字词可能会阻碍学生对诗歌的理解，“泡”在诗歌鉴赏中至关重要，所谓“泡”就是加入想象，用优美的语言将诗歌翻译出来，只有理解了诗歌才可能去仔细鉴赏孕育诗歌中的无尽的情趣。如在学《李凭箜篌引》前，让学生加入想象，尝试着用优美的语言翻译诗歌，十二班学生郭浩文的翻译堪称佳作，他的译文如下：

轻拔吴丝蜀桐制成的箜篌，悠扬的乐声荡出，妆点清秋。空山之中的浮云凝滞，因此不再飘荡。湘夫人对竹挥泪，素女也满面忧愁。这是李凭在国都长安弹奏箜篌。激烈之处，宛如昆山玉碎；和缓之处，好似凤凰鸣叫；惨淡之音像是露残芙蓉；清丽之境使香兰欢笑。乐音清幽，虽淡，却使长安如浸寒光，仅二十三弦，但能感动天人之皇。乐声传到女娲炼石补天之处，五色石破，引下万点秋雨。梦幻中，仿佛李凭在天上将箜篌教与神姝，婉转之音使老鱼跳波，瘦蛟起舞。吴质听了之后不曾入眠，长倚桂树，玉兔闻之，不觉露水已湿。

这种翻译更便于学生理解鉴赏，整个选修学习中都贯穿了这种翻译，在后期高考复习中学生对诗歌鉴赏就可驾轻就熟了。

三、固定结构，鉴赏诗歌

诗歌鉴赏前期步骤基本到位后，尝试着让中学生学着写诗歌鉴赏文章，将诗歌鉴赏落实到笔头。选修《中国古代诗歌散文欣赏》前三个单元分别从“以意逆志，知人论世”“置身诗境，缘景明情”“因声求气，吟咏诗韵”三个角度鉴赏诗歌，在研究备课过程中，我将内容重新整合为：押韵与节奏、知人论世、内容与情感、意象与意境和语言手法五个部分，在选修教学中时时渗透这五个部分，使学生初步掌握诗歌鉴赏的步骤与方法，在后期教学时，试着让学生据此写鉴赏性文章，仍以《李凭箜篌引》为例，欣赏另一学生纪明君的文章：

浅谈《李凭箜篌引》

《李凭箜篌引》是李贺所作的一首七言诗。此诗四次换韵，句句用韵，使诗歌节奏变得快，也增强了本诗的气势与氛围。此诗节奏也如同韵一样，在“2/2/1/2，2/2/2/1”中来回调换，与韵脚相辅相成，共同描摹刻画诗歌美感。

李贺字长吉，是没落的宗室后裔，终身抑郁不得志，27岁就去世了，诗作想象丰富，立意新奇，用词瑰丽，这些特点也在诗中体现的淋漓尽致。

本诗的内容十分奇特丰富，吴丝蜀桐制成精美的箜篌，奏出的乐声飘荡在晴朗的深秋，听到美妙的乐声，天空的白云凝聚不再飘游，那湘娥把点点泪珠洒满斑竹，九天的素女也牵出满腔的忧愁，这高妙的乐声从那里传出？是李凭在国都把箜篌弹奏……（诗歌翻译，略）

本诗手法中用了大量的通感，“昆山玉碎可唤起山崩地裂的形象，形容乐声乍起壮观”。“凤凰叫”形容乐声的哀怨。“芙蓉泣露”形容乐声的凄凉。“香兰笑”形容乐声的欢快愉悦，同时本诗也活用典故，如神妪、女蜗补天等的典故，创造了一个完整的神奇瑰丽的境界，本诗还运用了虚实结合的方法。“江娥啼竹素女愁”“凤凰叫”“香兰笑”都有多重含义表现出来。

本诗意象丰富，“凝云不流”夸张地写出乐声美妙阻碍了云的前进。“玉碎”“凤凰”“芙蓉”“香兰笑”“融冷光”“动紫皇”“逗秋雨”都生动地写出李凭技艺的精湛和乐声的美妙。

本诗饱含对李凭技艺的赞美，是一首描写音乐的佳作。

文笔虽显幼稚，但从整体来看，学生已基本掌握诗歌鉴赏的步骤与方法了。

四、学生互助，自主鉴赏。

学生学会诗歌局部鉴赏，会转化为文字鉴赏，在学生头脑中已基本建立了诗歌鉴赏的体系。在此基础上，我有意识地将课堂让给学生，把选修《中国古代诗歌散文欣赏》的“推荐作品”十五首诗歌分给学生自主赏析，二至三人一组，每天上课前学生讲诗歌鉴赏，资料学生提前准备，内容仍为韵与节奏、知人论世、内容情感、意象意境和语言手法五个部分，组内分工，或讲前三部分，或讲后两部分，课堂效果极好，学生听得很认真，笔记也记得较全，平行班亦如此。

诗歌鉴赏作为语文教学的难点，经过这样步步分解，已使学生基本掌握了诗歌的内容和鉴赏的要素与方法，就目前来看效果较好，也许在未来随着我对诗歌理解的深入，教学方法会有所增益吧。