新风光摄影记

白怡然

英国诗人华兹华斯说，大自然是“美好意念的影像”。摄影术诞生之初，摄影师就将镜头对准了风光。在给我们带来“美好意念”的同时，熟悉的内容，雷同的角度，也给风光摄影造成了难以突破的瓶颈。而下面这些摄影师，通过转换拍摄思路，以风光的名义玩出了别样的精彩。

中国古人喜欢寄情于山水，中国传统山水画中的世界并不真实，画家通过散点透视在画面中安排山水的布局，就像上帝创造世界一样。

一些摄影师也和这些山水画家有着相同的喜好，亲历名山大川之后，他们会透过自己内心的感受另外营造出一个理想中的世界。美国摄影师马修·阿尔巴内塞（Matthew Albanese）着迷于大自然的奇特景观，他用水泥、羽毛、牙膏、玻璃这些常见的材料重塑自然风物，拍摄出来的场景，与真实世界真假难辨。

壮丽的风光不只存在于天地之间，更存在于我们的心中。

摄影是门做减法的艺术，如何在取景器中去掉多余的元素，是一张照片是否精彩的关键。摄影师Almeida是一位喜欢做减法的风光摄影师，他通过以下三步摄影技巧，创作了一系列极简风光大片。

1.回归黑白：去掉照片的颜色，黑白影调更容易反映出照片的本质，让人在黑白灰的世界里细细品味。

2.无声胜有声：留白对于风光摄影并不容易，但这是极简风格照片的关键，大面积留白会让人心情沉淀，并且引发无尽联想。

3.黄金焦点：给画面寻找到适当的视觉中心，通常放在画面的黄金分割点上。

对风光摄影师来说，等待光线，就像猎人等待猎物，为了拍出一张光线完美的照片，他们愿意付出无限的耐心。……