视唱练耳教学多元化趋向研究
—— 如何将视唱练耳教学与专业有机结合

文/张晓燕

视唱练耳教学多元化趋向研究
—— 如何将视唱练耳教学与专业有机结合

文/张晓燕

内容提要

本文通过引用实际音乐作品进入课堂，根据不同专业的学生有针对性地进行教学，虽然是同一作品但有着不同程度及技能的要求，使我们的教学逐渐呈现多元性，并将回归到音乐的本原上来。

视唱练耳 多元化 专业

（本文系辽宁省成人教育学会2014年度成人高等教育专项课题，项目编号：LC1414）

音乐作为一门学科其存在的意义在于传播和表达人类的思想情感。在这门学科里，音乐听觉能力的训练的结果是培养和提高人们对源自感性世界的音响进行理性梳理和总结。而在此基础上进行教育的传承与发展则既是知识积累的需要也是文明递进的必然，既是音乐艺术专业化的需要也是音乐艺术社会化的必然，既是使之独立为学科的需要也是音乐文化总体发展的必然。

但是，任何一个学科在其专业化的进程中，都会面临其教学理念、教学手段和教学内容等多方面考问。作为从事其教学工作的教师，对此一定要进行梳理，把握好发展脉搏，才会立于不败之地。

视唱练耳应如何搭建起这一平台，使学生在学习本课程的同时运用到本专业上，我们可以采取以下手段进行。

1.选择优秀的音乐作品，作为教学的技能训练与提高的素材

在我们选择音乐作品时，一般要以学生所学的专业为出发点，适当拓展其宽度，不仅要注意了解本专业的作品，也要对其它的专业的作品进行了解，为以后的工作储备能量。

例如，我们要对钢琴专业的学生进行训练，我们选择的作品是柴科夫斯基《四季》中的《二月--狂欢节》的第一段。我们会这样在课堂上进行教学。

1.1聆听感受

首先聆听《二月——狂欢节》第一段的音乐并感受，然后体会音乐的节拍律动和乐曲的速度，体会乐曲的分句和特点，体会强、弱、快、慢及演奏法的特点与节奏的变化。

这几点在学生聆听后，并在老师的引导下，对上述的问题一般到能做出较好的回答。再对作品的结构有了感受后，对最后一乐句有些迷茫，这时需要教师对这种现象作一阐释，是由于什么原因造成的这种情况。

教师进行总结：这是一段由26小节四个乐句构成，而它的最后一句是由于模进将乐句的结构扩充14小节，形成了上下两句，给听众留下很强的乐句感。第一乐句4+4为两个平行开放乐句；第二乐句4+14不对称平行乐句，尤其是第二乐句的后乐句，将材料分裂并连续模进，并且它的最后四小节的连接引出乐曲的下一段。这样对于第一段就有了理论上的支撑，再进行聆听时，对音乐的感受就会与第一次完全不一样，这是理性的听，这种聆听音乐方式是学习音乐人努力达到的境界，而这种听觉习惯需要慢慢的养成。

1.2对作品进行纵向的解读分析

对作品纵向的听觉分析，主要包括两个方面：一方面是旋律声部与其它声部的进行，另一方面是和声的进行。旋律为音乐提供了一种抒情的声音，节奏给这种声音以活力，而和声则为之增加了深度和丰富性，它被看做是为旋律提供支撑和丰富性的伴奏之声。我们经常说和声变化时，意思就是说伴奏中的和弦进行到下一个和弦了。

在本音乐段落中，我们主要是将作品中的部分和弦音缩谱后对应的是下列和弦，学生要求是先听作品中的声部进行，听音响，找到后标出和弦的性质。

谱例1

完成后进行和弦构唱，体会七和弦到三和弦的解决，尤其注意每小节七和弦七音解决进行的特点：七和弦的七音下行二度解决。

1.3作品中出现的音乐术语记号

Allegro giusto （适 当 的 快 板）。 对 于 所 接 触的音乐作品中的音乐术语，作为教师都不要轻易放过，这些符号对作品的理解与阐释起着很大的作用。

1.4截取作品进行视唱其中包括调式音阶练习

本作品为D大调，进行D大调音阶的构唱与练习。对调式调性的练习，视唱起着重要作用，唱准才会听准，这是相辅相成的。对于音乐表现有很大的帮助。内心听觉与视唱的结合，可使音乐的表现更趋于形式，利于传达内心的听觉。

谱例2

2.利用作品中的元素，有针对性地练习与实践

音乐元素通常包括节奏、旋律、和声、力度、色彩、织体与形式及音乐风格。而在视唱练耳教学中，作品的选择一定要有其针对性，因为对每一首作品所要求与侧重面是不同的。例如我们要对管弦系的学生进行训练，那么我们首先面临的是管弦系各专业的学生不仅要独奏，而且大多的时间是要合奏，这就要求不仅要看自己的谱子，也要读懂其它乐器的谱子，这样才会更好地进行合奏。要读懂其它乐器的谱子，就要懂得固定调乐器与移调乐器在总谱上记谱的区别，还要了解总谱中乐器组与乐器组之间的写作要求。

2.1总谱与读谱

我们选择一段里姆斯基·科萨科夫《天方夜谭》第三乐章中公主与王子的一段谱子及音响。

首先教师应将总谱的谱表的分类方法进行讲解，其次把乐器组在谱表上的排列及常见乐器的标记及如何标记进行讲解，再次就是移调乐器及各种谱号的运用及读谱。这里的读谱主要是要把乐器在总谱上，按所发音高进行读谱。这一点比较难，读谱的过程需要按横向、纵向及旋律的走向进行。

2.2辨别音色

在听辨这段音乐作品中，请学生按教师的要求标记出哪些乐器在演奏，这就要求学生仔细地听，不仅要熟悉自己的乐器声音，也要对其它乐器的声音熟悉，并作出正确的判断。本段旋律采用的是复合的声音，大提琴与双簧管、大提琴与英国管、大提琴与单簧管及大管的声音，描写了王子的形象旋律。为使学生能有更深的印象，学生上课可以带自己的乐器，根据总谱，将这一段进行合奏，真正演奏并聆听自己的演奏，这对于音色的辨别与认识会更好。

2.3对作品的主题听记

听记可以根据不同专业选择不同的难易程度。如果是流行演唱（演奏），声乐专业的学生在听记时只要将旋律声部记下即可；如果是钢琴系、管弦系专业的学生，那就要求学生不仅记下旋律声部，还要将左手的伴奏声部和声记下；如果是作曲系的学生，不仅要记下全部，还要将和声的功能加以标注，进行分析。这样教学，对于同一作品，不同专业有其不同的要求，达到各自技能提高的目的，以便为专业服务。

（责任编辑 霍闽）

张晓燕（1962-）女， 沈阳音乐学院教授。