论无纸动画与传统动画的优劣势

焦 鹏

（作者单位：北京市新媒体技师学院）

论无纸动画与传统动画的优劣势

焦 鹏

（作者单位：北京市新媒体技师学院）

无纸动画和二维传统动画的制作模式不太相同，但制作流程又有少许共同点，本文对两种动画的艺术性和技术性方面做比较研究，总结两种动画生产模式所具有的优劣势，提倡在动画产业化的背景下合理运用两种生产模式各自的优势特点，在动画片的生产制作过程中合理选择、综合利用，形成优势互补方案，进而提高动画质量，推动动画产业的发展。

传统；节约；高效；智能

传统动画的制作需要的工具、素材和人力需求都比较大，也可以看出动画制作的过程十分的繁琐，复杂，麻烦。要做出一部效果出众的动画，往往需要很长的时间。传统动画的制作也为当代动画的制作，打下了相当好的基础，这是现代无纸动画所取代不了的。

1　传统手绘动画的发展与制作流程

传统动画是以电影的原理为基础，利用人眼睛的视觉暂留现象，把一张张并且能清楚的表现一个连续动态过程的静止画面，通过摄像机一张张的拍摄和编辑，之后再通过电视或其它途径进行播放，使它在屏幕上活动起来。

传统手绘动画的制作工序比较复杂，首先要创作动画的剧本，经过反复修改后，编写文字台本。文字台本中还要运用很多的专业术语，并标清每个画面的故事内容、景别、对白、音效、时长等等，之后还要审阅文字台本并进行修改，文字台本不能出现严重的错误，否则对后续动画的制作有很大的影响。确定文字台本后，就可以进行画面分镜的绘制了。动画分镜有自己的格式，一般分为横版和竖版两种，但是表现方式是一样的，画面要充分表现故事的内容，把握好整体的叙事节奏。分镜绘制完成后需经总监和导演审阅，修改确认无误后便可进行动画中期绘制的工作。

1.1传统手绘动画绘制过程中需要很多必要工具

1.1.1安全框

在观看电视节目的时候，无论节目的类型怎么样，都有接近10%的视觉区域会被电视屏幕四周的阴影边框遮挡起来。安全框设计的主要用途就是不希望画面的重点或者重要信息落到屏幕之外而被忽视或者未被察觉。相反，如果动画在画面设计的时候并没有画到最外层的边框，那么画面就极有可能会出现穿帮的情况。

安全框采用全透明的赛璐珞材质，需要放至在最底层来作画。当我们打开灯箱底灯时，就可以看到作画时所产生的安全区域。这就能够让动画的绘制人员在进行绘画的时候，及时注意到工作的安全区域，保障绘画的视觉效果。

①动画纸

绘制动画的纸一般选用70P的道林纸，这种纸常用的有两种规格。而随着数字化发展的需求，现在都已改成长宽比为16：9的A4、B4和A3尺寸。

通常我们观赏的动画片使用的基本上都是美式规格的12安全框。而日式的规格尺寸往往为10安全框，比较小。而欣赏的电影动画片则使用16安全框。因此，无论绘画时采用哪种规格的纸张，都另外备有约3-5倍长的长倍数动画纸，并且，保持纸的高度不变。

1.1.2打孔机与定位尺

打孔机是用于给纸张打孔用的，动画纸都必须打上特殊的定位孔，一方一圆一方，以固定纸张。如果纸张的数量过多时，必须使用电动的打孔机才行。

定位尺是绘制传统手绘动画必须的基本工具之一，绘制动画的时候如果不使用定位尺，那么就无法正确有效的画出连续画面。一旦在动画纸上打好定位孔，就可以使用定位尺来将纸张固定。固定好动画纸后，纸张就不会在绘制的过程中来回移动。比较常见的定位尺上，通常有三个突起物，两个条状、一个圆形，动画纸上也有相对应打好的孔穴，突起物可能会由于制造商等多种因素，从而出现不同的规格。尺身的材质有塑料、钢、铁等。

1.1.3动画桌/透写台（拷贝台）

动画桌是一种为动画绘制制作的专业桌子，一般情况下都比较大，移动不方便，而且需要订制，

具有置物柜、灯箱、置物架、毛玻璃画板以及圆盘等多种设计，只要插上电源就可以使用。

透写台是是一种简易的动画桌，体积小，携带方便，是目前最常见和使用最多的工具。它具有标尺、光照、毛玻璃画板等主要绘制功能。

还有一种圆盘动画架可以调节高度，接上电源就可以作画，还可放置铅笔与橡皮等工具，设计比较贴心。

1.1.4线拍仪

动画片品质的好坏，需要严谨的监控，这个过程就需要线拍仪了。线拍仪是监控时所需要的工具，工作原理是将一张一张的图片拍摄下来，之后再用连接摄像机的电脑，把画面连续不断的播放出来，预览和检验动画动作的流畅性和动画质量，检查是不是已经达到了预期要求，从而防患于未然。线拍仪通常都包括：摄像机、升降架、摄像脚架、升降座、灯光照明、安全框圆盘、底灯箱、影像撷取卡、拍摄软件等，而且摄像头可以完成推、拉、摇、移的动作。

1.1.5律表

律表就是摄影表，原画师在设计过程中，表现人物和故事的细节等关键的地方时，最关键的一点就是时间的计算，还包括人物口型、动作等细节的设计，它是连接动画制作时不同分工之间的重要依据，有了律表就可以提高动画绘制的工作效率，因此原画师就必须掌握填写律表的基本技能。虽然律表没有十分严格的固定格式，但是都会有片名栏、镜头长度栏、镜头号栏、设计负责人栏、动画张数栏等，并且重要部分有动作列、动画列、对白音效列、背景列和摄影列等。每列的纵向行中，都是原画师想要传达给中期加工人员的意图，后面的拍摄扫描也都是按这些思路进行的。律表中的行，就是我们常说的格数，动画播放的制式通常都是每秒24格或25格，也有每秒30格的。

1.1.6赛璐珞

赛璐珞是一种塑料，硬度强、密度高、透光性好，是传统手绘动画最古老的材料之一。动画制作使用的赛璐珞片是透明的，一般拍摄时赛璐珞片层次很多，但是一般不会超过七层，否则画面会变暗，赛璐珞常用于前景或中景的绘制，利于修改、迭影干刷等工作。

1.1.7其它耗材

传统动画制作时候还需要很多其它的耗材，铅笔、彩笔、橡皮、小刀、压克力颜料、毛笔、纸张等等。而且各种耗材需要多种类型，如铅笔就需要：H、2H、3H、4H、5H、6H、7H、8H、9H、HB、B、2B、3B、4B、5B、6B、7B、8B、9B等型号。所以传统动画在绘制时候非常的浪费耗材，需要很多的资金购置。

1.2传统手绘动画分工与制作流程分工：

1.2.1原作：创作动画原剧本或是故事的作者。

1.2.2脚本：把原剧本或是小说详细化，并且是将其具体到人物对话、场景切换和时间分割的人。

1.2.3导演：把握和再创作整部动画片的主要人物。

1.2.4动画总监：负责动画片正体作画风格。

1.2.5背景总监：负责动画片背景的绘制以及采景。

1.2.6摄影总监：负责把画片制作成底片。

1.2.7音响总监：负责整部动画中音乐效果并做配乐剪辑。

1.2.8人物设定：角色设定，设定动画片的人物造型。

1.2.9分镜师：把文字剧本进一步画成接近原画的草稿图片，并且分析原画的工作原理，通常是由导演指示。

1.2.10原画师：按照设计稿画出动画人物在各种情景中的主要动作。

1.2.11动作调试：修正原画在绘制时候产生的错误，并对剧中动作进行校正。

1.2.12背景师：负责对场景的绘制，要对颜色搭配组合有良好的认知，要求较深的设计功底。

1.2.13中期动画绘制人员：负责将原画的动作画全，是整个动画片的主要部分，直接影响整个动画质量的好坏，也是人数最多最基础的环节，同时也是工作最累最枯燥，工作时间最长的部门。

1.2.14动检人员：动检人员是保障动画质量好坏的关键，需要拥有非常强的动作观念、空间想象力和良好的绘画基础。

1.2.15色指定：负责在动画片中指定颜色。

1.2.16着色：将动画搬到赛璐珞上进行上色。

1.2.17总校：负责察看描线工作效果的好坏。

1.2.18拍摄：把画好的赛璐珞片进行拍摄。

1.2.19后期剪辑：在动画绘制好后，负责将每个镜头进行剪辑合成。

1.2.20配音人员：给动画人物配音。

2　无纸动画的发展与制作流程

随着现代科技的发展，动画产业进入了一个创新时代，电脑的出现让动画的制作有了更快速、更便捷的手段，无纸动画从字面上可以看出，就是不用纸张绘画，在电脑上用各种计算机软件进行制作，目前比较常用的软件有Flash、Toon Boom、Animation、Anime Studio、Photoshop等。无纸动画与传统手绘动画的制作工艺流程相似，其分镜头、原画、动画都直接画在电脑里，同时可使用电脑软件直接生成一些动作和效果。使用工具比较简单，除了电脑、软件外只要配置一个数位板（压感笔）就足够了，所有的无纸动画流程全部都在电脑里制作完成。

在国外，传统动画开始逐渐的退出历史舞台，其速度之快也是让人觉得多少有些意外。世界知名的动画制作公司迪斯尼，于2004年初对外宣布正式关闭其旗下的传统动画工作室。迪斯尼公司的传统动画工作室曾经是纸上动画工艺的奠基者和引导者，在60年来的动画创作中取得过辉煌的成就，而就是这样一家动画制作业的巨无霸，也已经告别传统动画制作的模式，开始迈进全新的无纸动画领域，并且在去年还斥资40亿美元收购了驰名中外的数字动画工作室——Pixar。目前，传统动画已成为明日黄花，往日的纸上动画王者已经完全进入到了全新的无纸动画时代。

无纸动画正成为中国动画的主流制作方式，蕴含着巨大的市场潜能，然而无纸动画技术的掌握，中国无纸动画所存在的问题将成为无纸动画发展的瓶颈，本文对我国无纸动画的现状进行了合理的分析和反思。无纸动画相比传统的有纸动画来说，其优势是极其明显的。近几年以来，图形图像技术的进一步完善和发展，这为无纸动画的发展提供了技术上的支持，使其逐渐成为一种新的创作方式，并在动漫CG创作的中成为一种主要的模式，这种模式的显著优势是投资少，风险相对较小，工序简单，成本相对较低，许多新兴的动画公司，他们乐意接受新事物，从而使得无纸动画一时风靡全球，成为一种时尚。如今，国内多家新锐动画公司为了追求与国际接轨，吸收先进的动画制作经验，也都逐渐推出了定位于轻松生活题材的全新动画作品，这些动画不仅创意鲜明、手法新颖独特，并且全部采用无纸动画的制作。由于电视等主流媒的内容限制以及高昂的发布成本，很多新锐动画多数都采用网络发布的方式来进行传播。

2.1无纸动画需要的工具

2.1.1电脑

无纸动画必要工具之一，随着科技的发展，电脑的性能与配置越来越高，这为无纸动画的制作提供了相当好的平台，所制作出来的动画效果与质量也越来越好。

2.1.2数位板（压感笔）和数位屏

数位板是绘制过程中的重要工具，数位屏顾名思义，就是整个屏幕都可以作为绘画的窗口。在没有出现数位板之前，动画公司绘制无纸动画用的是鼠标绘制的，代表动画有早期制作的《蓝猫淘气3000问》。数位板出现后，代替了鼠标，而且绘制的时候更接近在纸上用铅笔绘制的感觉，非常方便，因为手写笔带有压感，绘制的线条会有手绘的触感。目前最常用的就是WACOM的数位板。

2.1.3软件

目前在国内常用的无纸动画软件有Flash、Toon Boom、Animation、Anime Studio等，分别为无骨架动画软件和骨架动画软件。

Flash是使用比较普遍的软件，最早它只是用来创作网页界面设计的，网页设计者可以用 Flash 创作出既漂亮，又可改变尺寸的网页导航界面，以及其它的奇特效果。由于有制作动画的功能，且入门上手简单，后来被许多动画人用来制作动画短片，这群动画人被称为“闪客”。Flash为数字动画创建、交互式Web站点、桌面应用程序以及手机应用程序开发提供了功能全面的创作和编辑环境。

Anime Studio是专业动画人士制作2D动画的专业软件。它提供了多种高级动画工具和特效来加速工作流程。用2D技术实现了以往只有用3D软件才能够实现的“bone rigging”功能，使得画有骨骼构造的图片可以自由的转换活动。它最突出的就是实现了用骨骼系统操作各种复杂动作，并且还可以完成中间的动画，自动生成和自动着色，大大减轻了从事动画专业的工作人员的工作量，并极大地丰富了动画创作人员和绘制人员的创作思维。