从雕塑作品杂谈木刻继承与创新

【摘要】从雕塑三个时期，用代表人物作品来分析其艺术风格。阐述艺术与生命同在，艺术是人的存在的认知的一种方式。不同时期的艺术风格概括为，古希腊古罗马的写实风格，文艺复兴特征性的艺术风格，现代的抽象概括风格。发展变化地继承前个时期的艺术表现，是艺术家对生活、生命的理解和看法。

基于创新，要谈到继承，对于木刻版画而言要基于原有的版种艺术语言上学习继承后再发展、创新。要考虑怎样发挥版画语言的叙述性，发掘更深意义上的表现。

【关键词】艺术；作品；雕塑；风格；继承与创新

【中图分类号】J30-05 【文献标识码】A

艺术作品以艺术形象反映社会生活。艺术是艺术创作主体对社会生活的反映，艺术家进行艺术创作，需要以自己的全部身心去拥抱生活。

雕塑作品大致可分为三个时期。第一时期是古希腊时期，形式有浮雕、圆雕等，一为神塑像，再为运动竞技者，胜利女神，萨莫雷斯，刚柔用大理石塑身体，服饰的柔美，“v”字各个方位造型突出了力量。断臂维纳斯三个段式，体态S形，黄金比例的运用，面部表情等几个方面刻画。

第二时期是文艺复兴时期，内容为希腊神话，圣经故事，代表人物米开朗基罗，木石雕刻、圣母、美第奇是他的创作素材。

第三时期以19世纪时期现实古典主义的罗丹为代表，他的叙事性由一个动态的内容瞬间凝固的表现力，具有古希腊，文艺复兴及19世纪现实的描述，从不同的角度观看作品都富有感染力。《加尔市民》6人群雕，具有生命本质的阐述，作品突出人性，少了前两时期的神性。……