诗意的天真—米尔顿·艾弗里的绘画作品探析

摘要：米爾顿·艾弗里将概念化的意象造型注入感官的色彩，用超越现实物象束缚的画面引领人们抵达心灵的深处，他的绘画给人一种天真的遐想，优美流畅的线条间传递画家充满诗意的审美趣味。

关键词：米尔顿·艾弗里;诗意;天真

美国画家米尔顿·艾弗里1885年生于纽约北部，因受欧洲艺术思潮的影响他先后接触了马蒂斯、毕加索等大师的绘画，从中汲取养分、展现内心建立了独具个人特征的绘画面貌。作为美国现代绘画的先驱者之一，艾弗里的绘画宁静优美，奇趣简洁的笔触间饱含着天真的魅力。画家用近乎抽象的画面进行个性和思想的表达。正如艺术大师罗斯科所说：“他是一个伟大的诗人，他的画面就像诗集，充满了宁静、甜美、质朴。他是诗人的探索者，强有力地表达着他的内心世界。”在艾弗里的作品中，简化流畅的线条、纯净柔和的色彩等都不遗余力的给观者展现了一个融合东方艺术精神的诗意世界。

随意的姿态、简约的形式，艾弗里的绘画造型具有意象的特征，他不拘泥于物象的细节和客观的真实，取而代之的是内心的表达以及精神的感受。画家以抽象的手法“以形写神”，表现内在的“神”和“意”。同中国传统绘画讲究“取象于物，而不滞于物”一般，艾弗里的绘画重传神而非求形似。简洁单纯的形态，或夸张或变形，再融入自身的情趣感受，营造出一种纯粹的、宁静的、引人入胜的画面艺术。如作品《母与子》描绘了一位母亲怀抱孩子的情景，画家将细节全部省略，提炼出了最为本质的特征，形体大多舍弃明暗和体积的塑造，只留下概括的外部轮廓。……