中国钢琴改编曲的创作特色研究

夏瑒

【内容摘要】由中国传统音乐改编而成的钢琴曲，既是中国钢琴艺术宝库中的一朵奇葩，也是中国创作者对世界钢琴艺术做出的独到贡献。对该类作品进行分析和研究，无疑能够给钢琴演奏和教学以丰富的启示和借鉴。鉴于此，文章系统回顾了中国钢琴改编曲的发展历程，并对其创作特色进行了分析。

【关键词】中国钢琴改编曲  创作特色  研究分析

一、中国钢琴改编曲的发展概述

（一）20世纪初的萌芽期

20世纪初，伴随着钢琴传入中国，很多有识之士开始了中国钢琴曲的创作，试图使这门西方乐器能够在中国生根发芽。赵元任是当之无愧的先驱，其曾经将江南丝竹乐《老八板》和民歌《湘江娘》改编为了《花八板和湘江娘》，通过节奏和旋律的变化，使钢琴第一次奏出了中国的传统音乐，并由此拉开了中国钢琴改编曲的创作大幕。此后李荣寿创作的《中国戏剧曲》、沈仰田创作的《中国戏剧曲钉缸》等，也都是其中优秀的代表，这些作品的出现，让众多创作者意识到了钢琴和中国传统乐曲结合的可能性，为后来的发展打下了良好基础。

（二）新中国成立前后的繁荣期

1934年，俄国音乐家齐尔品在上海举办“具有中国风味的钢琴曲创作大赛”活动，大大鼓舞了创作者们的热情，江文也创作的《江南风光》和《浔江月夜》、刘雪庵创作的《南来雁》等，都是其中的佳作。而新中国成立后，在“双百”方针的指引下，更是迎来了钢琴改编曲创作的第一次繁荣。包含马……