“解构”下的解读和延续
——对中国当代艺术歌曲形态特征的诠释

刘子锐，杨 杰

（西藏大学 艺术学院，西藏 拉萨 850012）

“解构”下的解读和延续
——对中国当代艺术歌曲形态特征的诠释

刘子锐，杨 杰

（西藏大学 艺术学院，西藏 拉萨 850012）

艺术歌曲是一种专业性、有别于民歌等其他类型的声乐体裁，自19世纪欧洲形成以来，艺术歌曲经过以舒伯特为首的音乐家的“栽培”，在体裁划分、形态特征以及结构特点上，都得到了系统而又全面的发展。直至今日，艺术歌曲已不单单是满足于抒发作曲家内心世界、考量声乐研习者的标杆，更重要的是从审美性、创新性以及专业性等方面反映了其重要地位。本文从美学和形态特征角度，对中国当代艺术歌曲进行了解析定位和理性分析，以期给相关研究者提供一些借鉴思考。

当代艺术歌曲；审美性；解构；互异性；形态特征

在西方音乐中，艺术歌曲指由诗歌与音乐紧密结合而成的一种歌曲，它产生自西方浪漫主义音乐时期，是当时一种新的音乐体裁，这种音乐体裁的作曲家首推舒伯特。［1］由此可见，艺术歌曲作为声乐的一个分支，无论是从整体性、可唱性还是与诗歌、伴奏的共时性与互溶性来看，都是音乐与文学相结合的高度体现。对于艺术歌曲定义的界定，说法不一，但无外乎主要以下几点：

1.是一种声乐体裁，歌词大多是诗人的诗歌，富有文学性；

2.是一种独唱形式，曲式结构、伴奏都具有专业性和严谨性；

3.内容表达主题深刻，具有深刻的思想性，将音乐与文学高度结合。

一、艺术歌曲的形成及发展

古希腊时期，音乐、诗歌、舞蹈三位一体的特点是艺术歌曲最早的雏形，但是欧洲最早艺术歌曲的源头是从宗教内容和形式的康塔塔（清唱剧）分流转向世俗的［2］。……