艺术与人生

王紫滢

（云南艺术学院文华学院，云南 昆明 650300）

艺术与人生

王紫滢

（云南艺术学院文华学院，云南 昆明 650300）

随着现今社会的发展，艺术也进入了一个新形式，艺术创作必须要跟上时代步伐才不会被淘汰，而在适应现在社会的同时保持艺术的独立风格才是能立足的根本途径之一。本文介绍了艺术的发展过程，并且对现在的社会现状和大众的审美要求进行了简单的分析，并根据自己的观点提出了对艺术创作一定的见解，最后阐述了艺术创作的作用。以期为艺术爱好者作出一定的参考。

艺术创作；社会发展

在生活中，艺术其实并不罕见，它处处存在。即使是身旁一位平凡的劳动人士，都会有属于自己对于艺术的一番见解，这便是艺术与人生的有机结合。艺术与人生本是极度枯燥的，而正是有了这样一个动与静的结合，双方才能为我们的生活创造出一个有机的融合。

艺术始于远古时代，那时候的劳动者还不知道什么是文明，便会用一切美好的形态来展示自己的生活，因此才会出现了被誉为艺术之母的舞蹈，也出现了像《弹歌》那样的诗篇供后人参考的素材。可是艺术是不应该只止步于留下的材料作为单纯的研究，这样就等同于闭关锁国一样会固步自封了。真正的艺术应该是能记录着当下社会生活的一种形式，它不是高高在上的，而是朴素的、奔放的，每个学艺术的人都应该明白这一点，所以一个常常拿艺术说事炫耀的人就定是个没内涵的人，你是谁你自己最清楚；可是同时艺术也是寂寞的、背负着很多压力的，艺术产生的背景大多是艰苦的，曾经意大利文艺复兴的时期，艺术的作用是很重要的，那是一个充满艺术色彩的年代；可是同时它的背后是背着多厚重的枷锁，教会一直控制人们的思想，黑死病也给当时的发展造成了重挫，可是同时也出现了《命运交响曲》等批判着当时社会的乐章。艺术虽然一直被抑制，却因为生活没有停止而源源不断地流淌，生生不息，让生活能一代代地延续下去，这便是艺术的本质。

在生活中对于一个观赏者来说，不仅仅期望着艺术能给本身带来美感，同时还要求具有深层的意味、目的和一定的功用性，这对于一个创造者来说是有一定的难度的。因为艺术本就是靠自己的发挥，是自己对于人生的感悟，不可能同时满足于每一个人的要求，因为它不是动物园里关着的猴子，能因为观众的兴致而做出不同的反应。艺术是最有个性的游戏，即使有它本身的规条约束着，但必定是在有限的空间中发挥出的无限想象。因此，这社会中过大的要求和压力在一定的程度上也减缓了艺术的前进程度。一个有生命的艺术品可以成为社会的模型，但不应该成为某一个时代束缚下特定的产物。

新纪元艺术出现后，原本是以帮助冥思和清洁心灵为目的的一种艺术形式，这就是艺术的功用性。而二战后多元大国和第三世界的崛起让经济迅速发展，就逐渐忽略了对艺术的创造性，功利性也渐渐变得明显，商业化也跟着出现了。最近热播的《甄嬛传》中，尽管大幅度的还原了清廷后宫的生活，保留了导演的风格，却也因为现在观众的口味而变化了许多，但是却因为是折射了当下社会的生活现状而受到了全民的热捧。其实转过头一想，这是艺术改革的福还是祸呢？新一轮的艺术形式产生，就代表着老一辈艺术的衰退。或许我们应该庆幸着终于能找到了记录当下社会的艺术形式了吧，可是一个有文化有艺术素养的人最害怕的最可惜的就是没有风骨，迎合大众的作品即使美丽，却总感觉差了什么。固然以后的艺术发展必是和日渐繁荣的经济相互陪衬的，可是真正的创造是清高的。更不是为了应付着现在一个又一个的考试和文凭而强辩的。就像现在学艺术的一代代新人，全部都是冲着证书、大学而来，连坐在琴房、画室都是敷衍了事。我只是觉得，只会靠一堆堆文凭说话的艺术家都是可悲的，他的一生，就全倾注在这一堆对艺术的前进没有任何作用的红榜上了。文化不再是消费，生活却是追求。

对于一个艺术创作者来说，创作出来的作品光感动自己不够，能引起别人的共鸣才是最成功的，而把自己的人生经历和艺术创作结合在一起，让自己和艺术成为真正的统一才是真正能感动人的。就如浪漫主义时期时候的艺术创作一样，那是一个能让每个艺术家用生命来创作的时代，没有世俗的条框会让他们让步，那时候出现的作品也是最多的，没有一个是敷衍了事的。那个年代是可贵的，也是我最敬仰的。生活的步伐一直没有停息，艺术必须要跟上时代的步伐才不会被淘汰。可是或许在艺术创作的过程中，在为生活做出却步的同时又不忘初心才是最好的。

社会的逐渐发展让我们开始埋怨着艺术的枯燥，生活的步伐太快，让我们来不及认清什么是艺术，也不知道自己想为艺术付出些什么，我认为，艺术是反映生活的一面镜子，它的意义在于记录生活，折射人生，宣泄人们对于生活的种种情感，引导人们前进轨迹，艺术是集教育和创作于一体的人类产物，而我们就是这样的一块镜子。要成为能记录社会的艺术人，就需保持初心，这种道理貌似不能理解，却需要用一生来阐述。

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1005-5312（2015）17-0039-01