孤寂的乡愁
——走进安德鲁·怀斯的绘画世界

杨宸君

（湖南师范大学美术学院，湖南 长沙 410001）

孤寂的乡愁
——走进安德鲁·怀斯的绘画世界

杨宸君

（湖南师范大学美术学院，湖南 长沙 410001）

安德鲁·怀斯是20世纪美国最伟大的画家之一，也是20世纪世界最负盛名的画家之一。他是美国超写实主义绘画的代表人物，擅长干笔水彩画和蛋胶粉画。在他的作品中我们能感受到存在于人类内心深处的孤寂，同时又蕴含着一股淡淡的乡愁与感伤。

绘画；孤寂；乡愁

“我的作品与我生活的土壤深深地结合在一起，但是我并非自然地描写这些风景，而是透过它来表现我心灵深处的记忆和感情”。 ——安德鲁·怀斯

怀斯的绘画题材大多来自美国乡村田园的现实生活，细腻地描绘着这里的每一寸土地：简朴的乡村小屋、空旷的海滩、优柔的花草、孤寂朴实的小人物，在极端写实的优美自然风光和洋溢着诗情画意中，又蕴含着一股淡淡的哀愁与怀乡的感伤。因此被誉称为“怀乡写实主义(nostaIgicrealism)”绘画大师，或译为“乡情写实主义画家”。

瓦利诺斯曾说过，哲学会携带着乡愁的冲动四处寻找家园。两千多年来哲学有两个永恒的母题，一个是生存的理由，另一个是生命的归属，这两种关怀更为各门艺术所追寻和践行。在艺术界中人们是如何表达的呢？塔可夫斯基用影像捕捉了乡愁，格里格用旋律咏叹了乡愁，余光中用诗文书写了乡愁，还有更多人脑海里关于乡愁的图像与怀念，而安德鲁·怀斯就在自己的画布上营造的那片空旷而温暖的诗意乡土。

一、人物篇

怀斯在自己的艺术创作中运用了强烈的写实主义表现手法，其中也会带有一些悲伤的色彩。在他创作的人物画题材中，也非常注重对象的选择与人物性格特点的变化，从他的画中我们可以看到人们最丰富的情感和最直接的精神状态。

20世纪40年代后期，怀斯的作品中大多展现了淡淡的哀伤，这是因为他正处于父亲因车祸意外身亡的悲痛情绪下无法自拔。在他父亲去世的第二年，怀斯为了发泄自己的悲痛心情，创作出《1946年的冬天》：一位身穿黑色棉袄的少年行走在空旷的山坡上，身后的黑影仿佛在追赶着自己，我想这幅画表现的就是怀斯在父亲去世后内心深处的痛苦与挣扎，久久不能释怀，他用孤寂的心灵去理解着这个世界，用落寞的失落感诠释着自己的作品。

二、风景篇

风景画是怀斯一生中最喜爱的创作之一。还记得20岁的怀斯在纽约举办的个人画展，他的风景水彩画几乎全部售罄。他不会像其他的风景画家那样在无际的原野上或者是热闹喧嚣的海边作画，而是躲在农场的某个草垛里、安静的教堂里、墓园的石堆中作画，也许只有这样的环境才能赋予他作画的灵感。他的每一幅作品仿佛都在于大自然对话，让你在无形中进入画中寻找深藏在内心的隐喻与思想。

在怀斯的风景创作中，他只画查兹佛德附近和库欣村的风景，因为他认为自己很了解这两个村庄的风俗人情和历史，在此创作可以唤醒对家乡的怀念和逝去时光的回忆。20世纪40年代是怀斯对风景画的摸索时代，查兹佛德的树木成为他描绘的对象，他的作品中我们很难见到家乡大片的树林，甚至都没有看到过两三颗树的组合画幅，而描绘的是一棵树被夸大了的树干或者树枝。如《狄尔修的农庄》中，一颗粗壮的大树几乎占满整个画面，那些远处的村庄和小溪流显得格外渺小。在《春天之美》中，粗壮的树根中散落着一些枯叶，而一朵小黄花轻轻的夹杂在其中，流露出丝丝暖意，给人以孤独又美好的感觉。此外，《库尼尔的山丘》、《霍夫曼的泥沼》通过对山丘、水流、枯草的描绘表达了怀斯当时悲凉和寂寞的心境，同时也深深地表现出他对故乡的热爱。在作品《房舍》、《东舍》中怀斯所表现的都是自己内心中的孤独感，屋舍本来给人带来的是温暖又美好的归属感，而在怀斯画中的屋舍可不是这样。《角落》、《初雪》是怀斯在冬季所创作的，以往的作品是他从多个角度或者是某个侧面描绘主题，而这两幅是从正面描绘的，突出主题，但屋舍给人的感觉依然是寂寞和冰冷的。

三、静物篇

静物题材是怀斯在创作作品中使用最少的题材。他经常被能够表现岁月流逝的东西所吸引。喜欢用断裂的墙壁、破糊的墙纸、破旧的衣服、倾斜的水桶、篮子、废弃的卡车来暗示光阴光阴易逝。尽管这些静物都不漂亮，但是都是非常自然而真实、亲切而纯朴。《两只死去的乌鸦》是怀斯1944年的作品，他细致入微的表现了两只在同一视角不同高度的死去的乌鸦。空白的背景和一只张开翅膀的乌鸦给人以无限遐想，体现了画家当时寂寞又感伤的情怀。

四、结语

怀斯曾说过，“当你感觉风景的骨干时，你得到的是一种孤独——一种死亡的感觉。”他的绘画作品的构图常常给人带来一种内心的落寞和孤独感，通常将表现的主体放在几何构图的中心位置，或者是置于光线的重心部位，或者是将其放大，给人以强烈的视觉冲击力。另外，他还有意识地抬高或者压低地平线，从而使画面产生一种静谧和压抑感。在他的绘画语言中，“一”象征着个性、理性与孤独。空旷的原野上有一座孤独的房子，一件破旧的被遗弃的外套，落日余晖下一个孤单的南瓜等，整幅画面简洁而疏朗，这是一种超越自然的孤独。他以其独特的绘画风格带给大家深深的震撼，力图在最简单、最平凡、最直接的事物中赋予它们生命本质的色彩，从而唤回人们对回归自然、对回归故乡最真挚、最亲切的渴望。

J205

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1005-5312（2015）17-0171-01