从经典电影时期到第二当代语境下电影中视听关系的变化

牛莉棣

（北京电影学院，北京 100088）

从经典电影时期到第二当代语境下电影中视听关系的变化

牛莉棣

（北京电影学院，北京 100088）

电影艺术作为第七艺术，从经典电影时期探索镜头语言，到当代探索声画叙事，再到今天抛开叙事追求纯粹的视听。视听关系在这个过程中发生了怎样的变化？本文浅析第二当代语境下的电影视听关系，探讨电影的发展方向。

经典电影时期；第二当代；电影视听关系

Michel Chion在《视听》（《L’audio-vision》1990年）中指出，图像和声音介于一种“视听的契约”，虽然两者间并没有必然的联系，但是观赏者却能看见他们中间象征性的关联，这种关联也就是图像和声音被统一。在这个电影理论中，听觉和视觉的综合形式站在完全不同的出发点上，这种出发点就是电影中这种视听的综合并不被作为组合，而是被理解为不同零件的力场结合，这虽然相互间有关系，但是它们的技术方面或是美学方面却是分离的。视觉和听觉的差异对于电影来说是根本的，虽然所有的关系在感知的协作中引发观众的感受，电影由两个实体为根据产生，由两个层面被接纳——观众听和看电影。

Oliver Fahle描述了如下一种电影的演变：经典时期的电影首先是以一种电影的叙事和事件场景形式展开；当代电影相反的生产出一种电影的自我反省状态，这种自我反省的状态可以被描述为时代图景——后现代电影则展示了一种有利的尝试，在经典和当代形式中的不可调和性消除并组合起来。这种事件和图像场景之间的对抗与连接首先在电影中成功，这些电影已经超出了后现代的范围，并且建立了所谓的第二当代。为此，Oliver Fahle突出了当代电影美学的重要视角并使其明确：它并不只是推进了一种电影演变的模式，同样也是从电影研究流行的后现代辩论出发。第二当代的电影形成作为一个时期，一方面连接着当代电影，另一方面推进了后现代主义电影，提出了一种新的电影思考方法的可能性。

经典电影理论差不多无一例外地是在宣传图像的优先性。Siegfried Kracauer写道：“只有当图像首先被接收以后，有声电影才能被算作媒体的灵魂。电影是一种视觉媒体。”此外，电影中声音复调的使用在早期电影声音理论中显示出了一种趋势，但却很少有人将这种理论转换到实践中。随着1960年消费电影的出现，这一情况发生了改变，由于它打破了叙事，声音和图像的差异就被直接地表现出来，电影也由此可以自我反省。声音与图像对立式的插入，在此就超越了一种由爱森斯坦和普多夫金要求的声音与图像的异步性和复调性。视觉和听觉的结合被打破，听觉空间从视觉空间中脱离出来。Deleuze描写了这一段关系：“异步已经不再只是《有声电影宣言》和普多夫金理解的那样了，它不再仅仅是使谈话和声音可察觉，而它的来源已经处于一种相对的场外，然后随之关联到图像。声音异步这一存在已经不仅仅只是加强电影的作用。”当代电影更加倾向于打破图像和声音的叙事，让听觉和视觉两者相互分离并且独立地从对方中展开，在这一图像和声音的沟壑中，现代电影反射了它的经典形式，并且在这一情况中向它的自身和历史表现了自己。

虽然在当代电影中，图像和声音已经分离并独立，但是当代的电影声音理论家依然按照早期的电影声音理论从图像优先出发。Deleuze在《电影2》（1985年）中描述，从经典电影到当代电影的转折点在1950年。当代电影中打破了传感运动机能式的模式，“言语行为”不再以行动和反应的顺序进行排列，“行动反应的顺序”也不再和视觉图像进入交感。这种视觉图像的新的“可读性”只位于独立的声音图像旁边，而这些图像也不可见。这种“言语行为”独立于视觉之外，它将成为“自由的间接交谈”（Deleuze 1997年），电影由此才视听。

因此，电影中图像和声音的情况便可出于革命性的层面被归纳：经典电影随着发展趋势建立在一种故事的上下文中，由图像和声音共同演绎之上，而现代电影更倾向于图像和声音在分离中表现自身。在经典电影中，声音的特性通过叙事被委婉地表达出来，在当代电影中，这一点主要是直接地显现了。在经典电影中，图像和声音的非同步应用发生在故事之中时，现代电影打碎了这个叙事的括号。在经典电影中，声音即使从图像中被分离，确依然与叙事连接在一起。相反的，在现代电影中，声音和图像独立从各自中展开。声音在后现代电影的阶段之后，第二当代的电影最终归入声音和视觉相互交感又各自独立的一种共存。第二当代的电影消除了古典和现代电影的对抗，从运动的和时代的图景、从叙事和自我反省中使两者取得一致，两者相互包围，相互重叠。特别是在声音和图像的斡旋中，在差异的保持下，被清楚地感知到：声音和图像不再是合成，而是在第三个层面中将它们抬起。

★本文为北京电影学院2014年国内外联合培养项目成果之一。

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1005-5312（2015）08-0114-01