浩气贯宏宇
——武星宽教授其人其画其设计作品

刘志哲

（武汉理工大学，湖北 武汉 430070）

浩气贯宏宇
——武星宽教授其人其画其设计作品

刘志哲

（武汉理工大学，湖北 武汉 430070）

文章从赏析武汉理工大学艺术设计学院武星宽教授的画作和设计作品的角度，分析了武教授“水墨重彩”中所蕴含的“形”“意”的独到之处，并以武星宽教授的设计作品为例，体味先生对中华传统文化的独到见解，更体味先生对蒙古草原的深沉的爱。

水墨重彩；武星宽教授；城市设计

一、武先生其人

初次见到武星宽老师，是在几年前我刚入大学时。某日，笔者在武汉理工大学艺术设计学院的门口遇到一位老师，他身材高大魁梧，气宇轩昂，眉目间透出坚毅与自信；他长花白须，走路虎虎生风，像极了一位隐遁在尘世间的仙人。经一位同学提醒，我才知道这就是久闻大名的武星宽老师。后经别处了解到，武先生是蒙古族人，蒙古名叫乌兰扎布，自幼结缘于庙宇，启迪于唐卡绘事，几度行走在大草原中，后转而从事艺术教育。

先生生于蒙古大漠，少时放羊，历经风霜。十二三岁的时候，由于家境贫困，拜当地喇嘛庙里的活佛为师，跟随蒙古画师画唐卡经书插图。唐卡艺术的严格规范和精细风格，给年少时的他留下了深刻印象，他也因此获得了绘画艺术所需要的造型能力。运用天然的矿物颜料，粗犷的大色块，鲜艳浓重的大色调，原来是自那时就留下的深深的种子。

后来，满怀豪气的年轻人越过千山万水，考上了湖北美术学院。再后来先生在武汉任教，受到楚风汉韵的滋养，这一段独特的经历，使他将蒙古族艺术与汉民族的水墨艺术融合起来，成为自成一派的水墨重彩画家。

二、武先生其画

在绘画上，先生对故乡的深沉的爱，让他在题材方面选择了展现蒙古草原之美，而不是跟在汉族画家之后画一些内陆山川景物；风格方面上，他扬弃了唐卡艺术的规范与精工，而对其背后的圣洁感和富丽的色彩追求有所保留，红、黄、金、蓝、绿等色彩的运用，就与唐卡的用色有关。这样的艺术选择，使先生同时与唐卡艺术和汉族水墨艺术拉开了距离。

观武先生的画，浓墨重彩的形在画面在撞击，融合，流淌。我们定会很好奇，为什么在灰暗的色块中会用那么刺眼的红和蓝？后从先生那里得知，那是他童年时对家乡的记忆。再加上唐卡绘画时留下的印迹，造就了先生今天的特点。先生的画作里，常常会有茫茫的大漠，有皑皑的雪山，有黑色的大地。在《浩气禅风走千山》的画作里，那些群山绵亘的大漠间，浓重的靛青，凌烈的笔触，让人感到有大风呼啸而过。而在远处那一抹红，更像是一种心中的暖意，大爱绵天地，浩气贯宏宇！

三、武先生其设计作品

与此同时，武星宽教授也承担了许多城市设计，并在设计领域颇有建树。他独立主持并指导设计过北京人民大会堂湖北厅内设计、武汉洪山广场主题系列浮雕设计及制作、中山舰博物馆床戏设计等80多项城市环境创新重点科研项目。

而在设计创作方面，在阔别故乡40多年之后，内蒙古巴彦淖尔草原依然是先生艺术创作的灵感之源。先生设计的系列作品大气，庄重，将传统文化与当代时代特征相结合，将草原文化与当代建筑时尚相结合，文化厚重，设计感十足。

先生从蒙古文化入手，以蒙古包为切入点，加以当代的设计思维，设计出的作品很好地统筹了传统文化与时代的特征。

四、武先生其思想

在先生跟我们相处的这段时间以来，我不仅从先生的作品和设计作品中体味到先生对传统文化和设计的深刻理解，更是在先生的一颦一蹙之间，在先生举目望向前方的瞬息，在先生沉默不语的时候，感到先生对那片广袤的蒙古草原，对那片土地爱得那么深沉。

先生在讲课时谈到自己的画作和设计作品，时常抬起坚毅的目光望向大家，语气和缓而鉴定。先生的目光仿佛透过这城市的铜墙铁壁，穿过平原高岗，看到自己心中挚爱的家乡。那里水草丰茂，一望无垠；那里天与地，人与自然仿佛都融为了一体。我们无不为先生的思想和大爱而感染，跟随先生的脚步，脑海中展开一副中国地图。

艺术永远是通过每个人的情感，热情和梦想而得到表现的美。武老师的画作和设计作品总是给人留下无穷的回味。在画作中有群山绵亘，有广袤草原，有心中烈火，有大漠劲风。同时，先生的画作中有隐隐约约传递出一种对远方的向往，也能看到这些形象所产生的无限联想，体验到一种发散的心理变化。

先生涉猎甚广且在各个领域多有建树，从城市雕塑到普通的设计，从传统水墨到当代艺术，这一切必定都源于先生丰富的人生阅历，渊博的智慧和超凡脱俗的浩气。俗话说“画如其人”，先生的作品呈现出如此丰富的内容，必定与他大气的人格相匹及！

武星宽先生的画作与设计作品给予我们的是一种启迪，一份感动，一颗炽热的心！“浩气贯宏宇”，武星宽教授对文化的深刻思考，对生命的热爱，值得人深深思索与回味!

J205

A

1005-5312（2015）08-0260-01