分析莫扎特钢琴奏鸣曲中休止的巧妙运用
——以《K570》第一乐章为例

刘佳琳

（哈尔滨师范大学 黑龙江 哈尔滨 150000）

分析莫扎特钢琴奏鸣曲中休止的巧妙运用
——以《K570》第一乐章为例

刘佳琳

（哈尔滨师范大学 黑龙江 哈尔滨 150000）

本文以莫扎特晚期作品《K570》第一乐章为例，分析了他钢琴奏鸣曲中休止的巧妙运用，以期为当代钢琴演奏者提供更好的借鉴思路。

莫扎特；钢琴奏鸣曲；休止；《K570》

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特，欧洲古典主义音乐作曲家，他的作品有600多首，其中18首钢琴奏鸣曲，27首钢琴协奏曲，15部歌剧，63首交响曲等。莫扎特的钢琴奏鸣曲清晰明朗具有歌唱性，受到了广大学者的喜爱，也是钢琴演奏学习中重要的阶段性作品。其中《K570》是莫扎特晚期作品中非常有代表性的一首，创作于1789年，这个时期是莫扎特最艰难的一个时期，这个时期莫扎特的作品在技术和艺术上都达到了一定的高度，作品略带伤感，但又细腻坚定。

笔者在钢琴教学中发现，想要演奏好一首乐曲，需要深入分析音乐中的各种元素，旋律、节奏、和声都需要深入地推敲。从最基本的乐谱来说，虽然演奏者能熟记甚至可以背谱演奏，但是大多数演奏者从一开始练习就忽略了很多东西，比如休止、表情记号等，这些都是容易被忽略的重点。莫扎特很善于巧妙地运用音乐的休止，例如《K570》中很多休止符的使用都是该奏鸣曲的点睛之笔，因此本文以莫扎特钢琴奏鸣曲《K570》为例，分析其第一乐章中休止的巧妙运用，以便于演奏者更好地把握这部作品。

一、莫扎特钢琴奏鸣曲《K570》第一乐章的结构

莫扎特钢琴奏鸣曲《K570》的第一乐章，快板（Allegro），奏鸣曲式，降B大调。

（一）呈示部，主部主题1-12小节，连接部12-23小节，副部主题23-35小节，结束部35-45小节，Coda67-80小节。

（二）展开部，展开80-100小节，属准备101-130小节

（三）没有再现部，主部主题133-149小节，连接部149-155小节，副部主题155-165小节，结束部165-200小节，Coda200-209小节

二、休止作为乐句乐段的终止

（一）呈示部的副部主题23-34小节，低音声部连续八分音符的伴奏音型，由分解音程构成了平稳的伴奏织体，高音声部自然而然地运用休止来配合乐句的划分，用无声的音符将音乐情感缓慢收束。

（二）副部主题中的31-35小节，用两个四分休止符收束，来结束副部主题，为进入结束部的F大调缓冲做准备。莫扎特善于巧妙地运用休止，很多乐段起于休止，终于休止，忠于万物发展的规律。

三、休止调控音乐的空间感

（一）巧用休止延迟终止。在展开部中125-130小节，上方两个声部的二度行进，巧妙地被四分休止符分成一个个短句，而不是像音阶一样爬行，使音乐更加具有新意。同时也阻碍了终止，使得音乐的空间感缩小，给原本舒缓的旋律增添了紧张感。

（二）休止带给音乐更大的空。呈示部coda的67-69小节，在连续的阿尔贝蒂低音伴奏下，高声部顿音进行到呈示部的最高音，呈示部也进入了高潮，紧接着华彩完满的终止在F大调后加入休止，此时无声胜有声，给听众更大的回味和想象的空间。

（三）休止是无声的推。呈示部的结尾49-62小节，用八分休止符把旋律分成了一个个同音型的四音组，由八分音符和四分音符组成一个个下行的旋律线，将旋律进一步推进，小节的重拍更加明显，使音乐更具有叙述性。休止可以用在高潮，也可以用于平缓的旋律，进而构成完整的音乐。

四、利用休止营造新的音响效果

（一）紧张而不突兀的音响效。乐曲从一开始的主题陈述后紧跟着连续流动的八分音符，一气呵成到第11小节，节奏型发生了变化。乐曲交替出现三个八分音符和三个八分休止符，流畅的情形突然变得紧张，这种运用休止产生的紧张感不像跳音那样突兀，收拢性地在主和弦上结束了主部主题。

（二）在第一乐章呈示部的结束部35-39小节，低音声部在独立承担旋律的同时，又利用高音声部十六分休止符，营造出高音平缓的十六分连续音效果，构成平稳的伴奏织体，展现出了乐曲的线条和点的完美结合。

（三）休止符借位营造八度效果。刚进入连接部的12-18小节，高音声部利用休止符与低音和弦的五音形成了八度的音响效果，给了原本短小而重复变化的六音组合更大的音域起伏，旋律线更加生动立，低音声部的休止则突出了旋律声部的进行。

五、休止作为音乐的缓冲

（一）休止使音乐留有余地。20-22小节从降B大到g小调，分别使用了Ⅰ和弦与Ⅴ和弦的根音做八度下行，每小节以四分休止符结束，给半终止的声部进行留有余地。

（二）休止是音乐的句逗。例如展开部的43-49小节，休止的使用可以作为连音之后的气口，利用休止呼吸停顿，巧妙准确的划分出音乐的结构和乐句，让音乐的律动更明显。

（三）声部的休止突显主题。准备部的101-116小节，通过一个声部的休止，让听众的耳朵更专注的寻找另一个声部的声源，再次强调了主题，带给音乐强烈的归属感。莫扎特虽然一生创作、教学、无休止的演出，但是从他的音乐中，从他对最基本的休止的大量运用中，能够看出他始终忠于根本，保持着这份纯粹和自然。

六、巧用休止展现复调音乐

呈示部结尾处41-48小节，高音声部的休止留白带入低音声部主题旋律的模进。然后低音声部休止，高音声部进入主题旋律的对题，这样形成一问一答相互呼应的复调音乐，在几个交替的全休止符的衬托下复调形象更加明显。101-116小节也是这种表现手法，体现出了主部与副部之间的对比，也是呈示部的属准备现象。在莫扎特晚期的几首钢琴奏鸣曲中也同样有这种复调音乐的体现，这个时期的作品在技术和艺术上都达到了一定的高度。

莫扎特在1762年的《D大调小步舞曲和四重奏》中，写下了他人生中的第一个音符，到晚期作品如《K570》的艰难而从容，大量的休止符的运用能体现出莫扎特质朴优雅的心态。每个乐段结束的休止，从容不迫；华彩后的停顿，是情绪的哽咽，给听众更多回味和想象的空间；休止的借位，形成了新的音响效果，像是连续行进的十六分音符，又独立的演奏着旋律声部。像是莫扎特的生活态度，没有绝对的坏事可以把它击倒，只是需要换一个角度、换一个环境，因而我们在莫扎特的音乐中看到了希望。莫扎特演奏的是上帝的音乐，更像是在传达一种心态，像他每首奏鸣曲中的休止一样不争从容的心态，像他的才华一样，都是上帝赐予的礼物。希望通过本文能帮助演奏者们更深入的理解这部作品，在演奏中主动去探索休止等音乐元素的运用，更好的表达出音乐的情感。

［1］［奥］W.A.Mozart.莫扎特钢琴奏鸣曲集［M］.北京：人民音乐出版社，1996.

［2］童忠良.现代乐理教程［M］.长沙：湖南文艺出版社，2003.

［3］钱仁康，钱亦平.音乐作品分析教程［M］.上海：上海音乐出版社，2004.

［4］赵晓生.钢琴演奏之道［M］.上海：上海世界图书出版社，1999.

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1007-0125（2015）11-0084-02