浅谈钢琴演奏中的弹性节奏

【摘 要】弹性节奏的运用在钢琴演奏“二度创作”中有着举足轻重的地位，这使得弹性节奏因素一直是钢琴演奏中一个最具争议性的话题。由于这种“可意会不可言传”的弹性原则，使其无法像音乐中的音高一样准确地记录在乐谱上，对弹性节奏的认识和理解将直接关系到钢琴演奏者在“二度创作”有关层面的认知。

【关键词】钢琴演奏;弹性节奏;二度创作

中图分类号：J624.1    文献标志码：A   文章编号：1007-0125（2015）10-0088-01

弹性节奏（Rubato），也称为自由节拍，是指速度渐快渐慢，有伸缩弹性的节奏，其最早出现在歌剧里，是浪漫时期音乐作品中不可缺少的一种音乐表现手法。受当时文学诗歌的影响，浪漫时期的音乐象散文诗一样，能够最大限度地表现出人类的多愁善感，带有强烈主观倾向和个人感情色彩。在浪漫主义时期，音乐情感的个性化与弹性节奏风格的深化，推动了新的音乐体裁的创立，“夜曲”、“随想曲”、“幻想曲”“即兴曲”、“狂想曲”“叙事曲”、“谐谑曲”等，都是在浪漫主义时期得以确立的。

一、弹性节奏的风格特点

浪漫派音乐的展开线索往往缺乏必然的逻辑性，想象力极其丰富以至经常出现一些意料之外的东西：捉摸不定的旋律、前后矛盾的节拍、自由延伸的曲式和性质暖昧的和声等。而带有随意风格的乐曲早在文艺复兴时期就已出现，巴洛克时期即兴演奏风靡一时，直接影响了浪漫主义时期音乐风格特点的形成。所有的这些不确定的因素都赋予了创作者、表演者更大的自由度，体现出形式服从于情感渲泄的浪漫主义原则。……