从电影工业的核心要义看当下国产商业电影

庄 鹏

（新乡学院新闻传播学院，新乡 453000）

从电影工业的核心要义看当下国产商业电影

庄 鹏

（新乡学院新闻传播学院，新乡 453000）

中国国产商业电影在近10年发展迅速，院线更新频次较快，票房也不断创高。然而，当下国产商业电影却常常游走于商业电影与作者电影的边缘，呈现出不伦不类的制播方式，制片人制度尚未成熟，消费者市场概念并未完全渗透，这势必为国产商业电影的发展带来信誉危机。

商业电影 艺术电影 制片人制度 电影工业

随着《大圣归来》、《捉妖记》、《煎饼侠》等电影的上线，国产电影又一次冲击着票房的高度，票房的节节攀升似乎成为见证中国电影走向发展巅峰的标志之一，随着越来越多的人走进电影院，越来越多的人对中国电影充满希望与激情。然而，中国商业电影一路走来，跌跌撞撞，虽然取得了长足的发展，但在欣欣向荣的同时，也存在着很多的问题，笔者认为最大的问题是国产商业电影对“商业”的理解不甚清晰。

一、电影形态的分层构成

电影按照导演意图以及观众的观影需求进行划分，大概可以划分为两个层面，分别是商业电影和艺术电影。

商业电影指的是电影产业产出的电影作品，以营利为主要目的，呈现出类型化的特点，具有商品属性。如果将整个电影形态比喻为一个金字塔，它处于整个电影行业的最下端，也是吸纳观众最多的一个层次，属于俗文化的传播领域。商业电影通过巨大的票房带来的收益也称为支撑电影行业求生做大的基础命脉。“电影的商业性是电影自身的特性，是电影与生俱来的东西。电影在作为一种艺术的同时还是一种商品。它通过进入流通渠道，以一定的票房价值来换取观众的参与，才实现自己作为艺术的本性。与此同时，商品交换的结果使电影得以回收资金，并被用以发展再生产。”

按照狭义的理论，艺术电影是与商业电影相对立的一种电影类型。艺术电影大多都极力凸显影片本身的艺术个性，影片反对程序化的情节和较为模式化的人物形象的刻画，他们追求具有独创性的电影视听语言，强调个人情感的表达，不以营利为唯一目的的。

二、商业电影的核心精髓

电影被常规的分成商业电影与艺术电影两个层面，其实根本源于电影人对一个问题的争论，即电影到底是商业性的还是艺术性的。邵牧君先生认为：“在电影制作领域内，商业和艺术从根本上说并不存在矛盾。从电影的发展进化过程来看，商业实际上对艺术起着有益的促进作用。我们很难想象，如果没有商业竞争的动力，电影的艺术表现能拥有今天这样的巨大可能性。”虽然商业性与艺术性并不冲突，但因为价值观不同，商业电影与艺术电影在艺术表达、制播方式、推销盈利等方面的确存在着质的不同。

商业电影是一种供大众消遣娱乐的文化商品，作为商品的电影以及作为产业的商业电影，要遵循和其他所有商品及产业的商品属性，带着商品意识去制作和传播电影。

三、当下中国商业电影发展瓶颈

(一)制片人机制不规范

当下中国商业电影的制作模式依然是导演中心制，导演的情感、个性虽然得到了充分的表达，完成了作者电影的追求，但这样的优点同时也成为阻碍电影传播的弊端。老百姓进院线看电影就是冲着导演去的，华谊兄弟近两年的高票房，其中最大的贡献来自成龙、徐克、冯小刚等名导。中国电影的新锐导演虽然层出不穷，比如徐峥、赵薇、大鹏等，他们自身携带品牌影响力、票房号召力，但这种品牌附着力能否持久都还未可知。而导演在制播过程中也承担着繁琐的导演外工作，这对其导演工作的全情投入势必造成精力的分流。

经典好莱坞时期，导演仅仅是整个电影工业链条上的一环，在整个片场制度下，制片人发挥着总统筹的作用，负责筹集资金，物色剧本、演员、导演、摄像、后期，并进行市场推广等工作。这样各司其职，权责分明，各方面的专业性都得到了最大化的发挥。

(二)粗制滥造带来信誉危机

很多商业电影出现虎头蛇尾的现象，前期推广铺天盖地，气势极大，但上线后观众却有被欺骗的失落感；而有的电影则缺少生产链条的后续传播，电影播完便了事，丧失了文化传播的后续推动力。电影消费者作为电影工业链条的终端，需要电影人的尊重、对话与启发，而不是应付与搪塞。长期的“使用不满足”将会将消费者逼出电影院。

美国好莱坞世界曾提出过“高概念”电影，所谓“高概念”电影“是以美国好莱坞为典型代表的一种大投入、大制作、大营销、大市场的‘四大’商业电影模式，其核心是用营销决定制作，在制作过程中设置未来可以营销的‘概念’，用大资本为大市场制造影片营销的‘高概念’，以追求最大化的可营销性。”

“高概念”的核心理念表现了高投入、高品质的追求，这对于当下中国商业电影充斥于屏幕的一些急功近利、胡编乱造、庸俗浅薄的哗众取宠之作是一种启蒙。

庄鹏，女，硕士研究生，助教，研究方向：传播学理论与实践。