浅谈声乐作品高山流水的演唱

周云培

(四川师范大学音乐学院 四川 成都 610101)



浅谈声乐作品高山流水的演唱

周云培

(四川师范大学音乐学院 四川 成都 610101)

演唱是以说唱的方式来表演歌曲，戏剧。而演唱者对于演绎一首好的作品，理解歌词内涵，把握分析好作品的风格，了解演唱背景是至关重要的。作品通过演唱者的演绎，不同的人演绎的风格会有所不同，但是传达出词作者的情感这一点不是变的。

演唱；歌词内涵；作品分析；情感

在声乐的学习中，如果我们演唱好一首歌，除了对音乐的理解，感知以外，良好的嗓音条件和声乐技巧，以及拥有一定的文化修养都是十分重要的。在这些外在条件的基础上再对我们的作品的理解内涵上就会更加深刻。然而我们在声乐的学习当中，要我们自发，准确，创造性的表达出作品的内涵是不可能的，这就需要在老师的指导下完成。那么作为一名演唱者，演唱好一首高山流水这部声乐作品，应该从以下几点入手：

1 分析时代背景

高山流水这部声乐作品是一首中国现代的民族声乐作品。而中国现代的民族声乐作品是在传统音乐的基础上继承，发展，创新而来的。与之传统音乐相比较，它的体裁及题材也更加丰富，多变。“高山流水”，是用来比喻知己或知音，也比喻音乐优美。而高山流水这部现代的民族声乐作品源自琴曲《高山流水》。说起高山流水的典故不得不提两个人，俞伯牙和钟子期。正是因为有了两个人的友谊之缘，才有了今天高山流水的典故。高山流水这部民族声乐作品讲的就是高山流水遇知音，故事出自《列子·汤问》。当时俞伯牙的《高山流水》琴曲并没有流传于世，后人也不能领略俞伯牙弹曲的绝妙之处。所以，后人虽然不断传颂《高山流水》的故事，完全是“心向往之”，因而这个佳话得以流传的最直接的原因是俞伯牙与钟子期之间的那种相知相交的知音之情。当知音已逝，伯牙毅然断弦绝音。而岳飞在《小重山》一词中提到“知音少，弦断有谁听”正是俞伯牙当时的心境。俞伯牙的绝琴明志，一是作为对亡友的纪念，二是为自己的绝学在当世已经再也没有人像钟子期一样明白他懂他，甚至在琴弦的弹奏中，只有钟子期能够明白的苦闷和不易。俞伯牙是一个恃才傲物，卓尔不群的人，他的琴曲曲高和寡，凡夫俗子是难以理解领会其琴曲的精妙。所以俞伯牙才会感到寂寞孤独，才会感慨知音难觅。《高山流水》是在先秦时期就广为流传，是因为这个故事背后的寓意是人生遇合的美妙，以及人生不遇的遗憾。

2 歌词内涵与表达

一首歌的灵魂之处就在于旋律以及歌词，歌词与旋律相结合后成为了歌曲。歌曲是文学和音乐相组合的艺术形式。因此歌曲具有艺术性，音乐性的语言是具有文学性和语言功能的音乐。想要完全的一部音乐作品应当具备三点：第一点是演唱者具备音色美，第二点是音乐作品的旋律美，第三点是演唱者通过歌词美与情感意境体验使演唱者饱含情感色彩美。三种因素缺一不可。如果演唱者只是一味的炫技，而不追求作品本身所传递出来的内涵，那这部作品也没有任何生命可言，一部好的作品是需要一位优秀的表演者来诠释的。而且一部作品的歌词也是灵魂所在，它是最能直接表达作者的内心世界。歌词是歌曲内容的具体体现，它是以文学手法将歌曲所要表达的复杂内容和人的思想感情，通过文字加以概括，使之具体化，形象化。就歌曲演唱而言，丰富的情感积累，深厚的文化积淀，以及比较高的艺术欣赏水平都是非常重要的。在演唱者具备良好的嗓音条件与发声技巧的同时，我们还需要具备相应的艺术修养，在能够比较好驾驭歌曲演唱技巧的同时，又能深刻的理解歌曲，并且通过歌曲情感的体会，融合自身的情感体会，将声音能够有韵味的传达出去。通过歌词与时代背景的分析，以便让我们更深刻的理解作品的本身，也为我们演唱时的情感注入了依据。

3 了解与掌握歌曲的音乐风格

要了解一首作品风格时，一般都离不开作者所处的时代，环境，民族。不同地区或民族，有着不同的生活习惯与文化传统，所以音乐在不同的环境，民族上，表现方式就会有所不同。而一部作品的曲作者常常会有意识的采用他们较为熟悉的地区或民族的音调来融入自己的创作中。如《高山流水》这首歌，歌名一听就含有一种宽阔，流畅的感觉，让人心旷神怡。歌曲本身是采用古琴曲《高山流水》来改编的一首民族声乐作品。歌词内容讲的就是俞伯牙和钟子期的知己知琴的情谊。旧版本是通过古琴的旋律来表现高山流水的流畅之感，并夹杂着俞伯牙与钟子期的友谊。而后人讲《高山流水》改变成为民族声乐作品，前奏是以快速流畅的弹奏来表达这首歌的韵味，后之让表演者通过词作者的歌词来表现两人的不变得友谊。开篇一句“带上七弦琴，把海角天涯走遍，我的知音，在云雾茫茫云水间”。诉说着知音难寻的困苦，以及俞伯牙和钟子期相知相遇的友谊是多么不易的情感。紧接着“人生最难，最难是知己，怎不为你憔悴，怎不为你疯癫，怎不为你憔悴疯癫”把歌曲情绪带上了一个高潮，使之情绪更加耐人寻味。我在演唱这首歌时，首先是根据自己的理解总结出我对高山流水这首歌的风格，韵味以及需要抒发的情感，同时老师再次详细的为我讲解这首需要注意的情感表达方式，以及技巧的运用。再来引导我对于这首作品的处理，就会更加游刃有余。歌曲的音乐风格在歌曲的表现中具有强烈的感染力，能给人以美的享受，所以在演唱一首作品之前要了解一首作品的音乐风格是必不可少的。

4 演唱时“声”与“情”的完美融合

在演唱一首作品时，“声音”是一部作品存在的先天条件和载体，“感情”是音乐表达的内在核心，是我们演唱的最终目的。之所以演唱出美丽的声音，都是为了按照演唱该有的表现规律和审美要求，表现歌曲内在的思想感情，尽可能完美的展现作品的内在。以声传情，以情带声。努力提高，完善发声技巧和呼吸方法，以便能够熟练自如的驾驭演唱技术是演唱者必要的基本功。更加深层面的是，通过音乐语言和情感的表达，才能演绎作品时将“声”和“情”这个元素完美的结合起来，进而将音乐作品中所要表达的思想感情充分的表现出来。所以说演唱者只有不断的努力提高和完善自己的演唱技巧，用心去感受作品的内在美，才能将情感与技巧完美的统一，才能给人带来最美妙的声音。《高山流水》这部声乐作品本身就是需要演唱者拥有高水平的技巧以及完美的声音状态才能表现这部作品本身的情感。作品在高潮部分有一个转调，使歌曲转为更加行云流水，更加悠然自得，给人一种非常舒适的感觉。音乐作为一种被大众喜爱的艺术形式，它极大的丰富了人们的精神世界，对人们丰富多彩的生活起到了重大的作用。而情感表达作为演唱中的一种重要形式，它在演唱中起到了尤为突出的重要性。每一首作品的创作，都是以情感的表达为载体，所以情感的表达也就成为了我们在演唱作品中的不懈的追求。

[1] 石惟正.声乐教学法.天津：百花文艺出版社.1998年版

[2] 主立元.美学.高等教育出版社.2006年出版

[3] 胡郁青.中外声乐发展史.西南师范大学出版社.2000年版

J616.2

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1672-5832(2015)12-0191-01