跨界思潮对书籍设计多维度的影响

田 雨 （济南大学泉城学院 265600）

跨界思潮对书籍设计多维度的影响

田 雨 （济南大学泉城学院 265600）

数字时代下，面对新媒介的冲击，书籍设计进入多元化发展时代，跨界思维对书籍形态结构产生了很大影响，书籍设计在自我形态的基础上出现了多元层面的“跨界”。这些跨界设计语言让书籍形态结构向多元化、多层次、整体性、互动性观念转变，给书籍设计带来更多可能性，寻求其更大的发展空间。

书籍设计； 跨界； 材质；工艺；思维

一、引言

书籍是人类精神的食粮，是承载人类文明与知识的容器。书籍经历了由“书籍装帧”到“书籍设计”的整体设计观念的转变。现代书籍设计在多元化的时代背景下，呈现出多样化的设计语言，“跨界设计”表现尤为突出。

“跨界”（Cross over）是指不同领域中的不同元素相互融合、创新，产生新的形态。“跨界设计”是现在设计领域出现的全新气象，是推动设计创新发展的必由之路。本文中的“跨界”一是指跨媒介，即从传统的印刷媒介发展到数字时代下书籍与新媒介的融合，书籍设计与材料、工艺等领域的结合，设计领域各学科的交融。另一方面也指思想的跨界，从一种思想到另一种思想的升华，突破人为的界限进行融会贯通。“跨界”打破了书籍“铅字文化”固有形态的束缚，对书籍设计有了新的启示，这是书籍设计领域“跨界”的一大因素。

二、多元材质的跨界

材质是对设计师设计语言的延伸和补充，设计师在利用各种设计语言进行书的内外结构设计之余，还可以借助材质来更好的表达和体现这一设计理念。纸张不是书籍载体的唯一材质，现代书籍设计在材质上也慢慢摆脱了传统纸张的束缚，开发出了更多元的材质。不同的材质触感不同，产生的心灵感受也不同，它们都有自己独特的视觉性格，或粗糙、或细腻、或冷酷、或温暖，只要合理巧妙的运用，都可以让人们在感官上、触觉上更加直接地感受到书籍的内涵，产生更强烈的心理共鸣。

由吴勇设计的《红楼梦—烟标精华》一书，封面运用了PVC胶片与亮纱丝织物，呈现出一种朦胧隐约的感觉，装订形式采用传统的线装形式，与书籍内容所反映的时代相贴合，文化感突出。此书在材质的运用上进行了大胆的尝试，与工业和服装领域材料跨界结合，形成了层叠隐约的效果，恰当的表现出红楼梦中人物奢华的生活，塑造了昔日的红楼情调。

《蛋生》作品封面形似市场上售卖鸡蛋的外包装，打开之后则是印有新生婴儿的小书和五个嵌入其中的压力球。作者是长期穿梭于深圳、香港两地的设计师邢一顺。他说“新生婴儿、压力球象征着正处于压力期，却充满创新意识的新生代年轻设计师，外壳则意味着老一辈设计师和各方力量的支持和推举。”

三、工艺技术的跨界

印后阶段的装订和制作工艺，对书籍形态也起着非常重要的作用。漫长的书籍形态发展史，保留下了许多优秀的装帧形式和制作工艺，如包背装、经折装、线装、毛装等形式，都汇集了人类的经验和智慧。现代书籍的制作工艺手段更是丰富多样，像起凸、压凹、过UV、激光雕刻、烫电化铝、烫漆片、模切、覆膜等，设计师们也对各种工艺进行创新探索，与当下新的科技技术相结合，创造出一些具有探索性和实验性的书籍。

夜光书，就是在夜晚不用任何照明就能看书。读者在黑夜下不用借助照明物就可以看清书上闪闪发光的字，好像看夜光表一样。它是由纸、字、夜光膜构成，其特征在于夜光膜安装在纸的上部位置，是一种很具有实用价值的新型书。《Good ideas glow in the dark》是全球第一本夜光书，是克罗地亚Adris Group公司在发布公司年度创意时的一本合集，并不是一本真正意义上面向大众阅读的普及读物。这样的一种设计，使书籍不仅具有了阅读功能，更研发了其照明的功能，这是与新技术跨界融合的一次尝试，给我们带来的是视觉崭新的体验。

图3 夜光书《Good ideas glow in the dark》

《做的好》（WELL DONE）是国外一家广告公司为Podravka公司做的手册，分为两部分：一是公司财务报告，二是夹在财务报告里的小册子。这本小册子记录了该公司成功的秘诀和法则，但是这些内容不是能轻易看到的，因为在设计时使用了一种特殊的油墨即热反应油墨，这种油墨印刷到纸上时是隐形的，只有被烘烤过后才能显现文字。意在告诉人们每一个成功的秘诀不是触手可得的，要想获知，就要付出一些努力，也增加了这家公司成功秘诀的神秘性。这是一本多么有趣的书，也是一次有趣的阅读尝试，这种利用材质进行探索和创新的精神难能可贵。

四、艺术思维的跨界

跨界不只是一种行为，更是一种思维方式。艺术与设计本就同源，在当下“界”的限定也越来越模糊，更多的融合起来，不断更新设计观念，开发新的思维方式，形成书籍设计的新形态。在书籍设计领域也出现了装置书籍、艺术家书籍、概念书籍等。

1.与装置艺术的结合

近年来，一些艺术家纷纷将装置艺术与书籍结合起来，进行跨界的融合，产生的似书非书的装置艺术品令人震撼！例如著名版画家徐冰的作品就一直和书有着很大的关联，从他早期的《天书》到《后约全书》再到《新英文书法入门》等，这些作品以书的面貌、以装置及行为艺术的方式呈现。

《天书》的设计是由徐冰从《康熙字典》等字典与古书中找出一些偏旁部首，将其毫无规则地凑在一起，创造出的4000个字被精确地刻印在木块上，又印在长幅的布单或纸张上，成文成书。整个展示空间的四墙和天花板都被奇怪的文字占满，让观者恐慌、惊讶、不知所为。这本书之所以被称之为“天书”，是因为包括徐冰自己在内，世界上没有人能读懂它。

图4 徐冰《天书》

2.艺术家书籍

“艺术家书籍”制作形式有别于大量印刷加工的出版物和商业印刷品，不求其成为社会大众广泛接受的通俗读物，它属于当代艺术领域中的观念艺术形式。艺术家书籍更注重艺术家的自我表现，以及由始至终伴随艺术观念的传达，不仅仅局限于一种单一的美学样式与材料的运用，艺术家可以结合作品观念，选用任何材料以及各种艺术创作手段来制作完成作品，是一种建立在四维上的，延展平面与立体性的创造实践。例如，可以运用雕塑、数码影像，甚至单纯的纸张或文字，也可以采用现成品，以及类似游戏一样与读者产生互动的方式来为传达作者观念服务。这种实践，还可以打破书籍原有的装订形式以及书籍的纸张与连续性的特质。

图5 《1966》 Cara Barer

图6 英国女艺术家年Su Blackwell 设计的作品

3.概念书

概念书是指充分体现内涵，但又与众不同，令人耳目一新，独具个性特征的新形态书籍设计。它是书籍形态设计中的一种探索，强化书籍内容的思想及艺术本源概念，是以艺术的视觉概念重新审视以往的书籍设计。概念书赋予了书籍形态设计的各种可能性和前瞻性，具有独特的艺术魅力。

第七届全国书籍设计艺术展探索类的最佳作品《能吃的书》是由清华大学美术学院的崔允祯设计的，正如书的名字一样，它真的是一本可以吃的书。它充分体现了书籍设计的“五感”，即视觉、触觉、听觉、嗅觉、味觉。这本书利用紫菜、意大利面、粉皮、北京的茯苓饼、越南米饼、韩国软糖等食材作为书的承载材料，不仅能让我们感受文化的魅力，还能真正地实现品尝这些书的承印物，是书籍设计的一种积极探索。由于承印物的特殊性，不能在上面进行文字的印刷，而是通过激光雕刻等工艺把文字印上去。

五、结语

信息时代的多元化媒介改变了人们的阅读方式，也使书籍形态设计在许多方面得到了延伸。新时代下无论是设计观念、思维方式还是材质工艺方面，书籍设计都不再局限于单一的范畴，而是向着多维度方向拓展。书籍设计正在寻求着与不同领域的“跨界”融合，例如材质、工艺、艺术思维的跨界语言，使书籍的形态结构由单向平面性的信息传播结构向多向位、多维度的多元传播的立体结构转变，让书籍形态呈现出丰富多样的设计语言。

[1]吕敬人．书艺问道[M]．北京：中国青年出版社，2006．

[2]（日）杉浦康平．造型的诞生[M]．李建华 杨晶译．北京：中国青年出版社，2002．

[3]周岚，黄盛斌．设计中的“界”与“跨界”[J]．创意与设计，2010（01）．

田雨，女，山东淄博，济南大学泉城学院，助教，硕士，视觉传达设计。