二胡“江南流派”作品的教学分析

颜春英 （湖南人文科技学院音乐舞蹈系 417000）

二胡“江南流派”作品的教学分析

颜春英 （湖南人文科技学院音乐舞蹈系 417000）

“江南流派”的作品学习，是二胡教学课程中很重要的一个部分。为了学生能够全方位的掌握该种风格的作品，应对其滑音的运用、装饰的运用、揉弦的运用、运弓的分配都掌握好以外，对其江南文化要透彻的分析，这样演奏出来的作品才会打动人心、沁人心脾。

江南流派；教学；风格

人们的生活有南北之差，文化有地域之别，民乐之王“二胡”的流派区分虽不及古筝那么细致、清晰，但是由于南北的语言、环境、文化的差异，二胡作品中逐渐有了南北流派之分，如《江南春色》《姑苏春晓》《苏南小曲》《月夜》就是极富江南风味的代表作。那么在我们的教学过程中，一定要抓住江南的人文景色、优雅韵味，通过左右手的配合而发挥的淋漓尽致。下面我从别具一格的江南滑音、揉弦的运用，运弓的分配和文化的渗透等四个教学点，分析二胡“江南流派”的作品。

一、装饰音的运用

装饰音的运用是二胡重要的左手技法之一，对旋律有着很强的美化作用，能使乐曲的演奏更加精彩，那么在我们的平常教学中要非常重视和细致。二胡的润饰技法特别多，常用的倚音、擞音、以及民间的“勾”“透”“左”“带”等，运用在乐曲中也特别讲究，尤其是江南风格的二胡曲，如独奏曲《江南春色》的引子部分，其中的打音都是倚音式的打音，颤音基本上都是二度进行。擞音又称为“单打音”，《忆江南》当中就有很多这样的音，就是在本音的上面二度用手指迅速的打击一下就行，起到美化旋律的作用，让旋律显得轻松、自在，而富有弹性。当然还有勾、带等很多具有特色的指法技巧，所有这些装饰音在演奏中都要意在美化乐曲的效果，恰到好处地表现了江南美景鸟语花香、沁人心脾、春意盎然的景色。又仿佛一副全景映入眼帘，慢慢的拉伸，入微到每一个细节，所有的装饰音都恰到好处。如果分寸拿捏的不到位，常常将一个小装饰音演奏的过分强悍，以至突出于本位音，或者突出于旋律，那么就会显得过分多余，而笨拙。要是擞音演奏的过长，也会导致重音移位，而破坏乐曲的整体感。

二、揉弦的运用

江南流派的二胡作品一般具有很强的歌唱性，且旋律优美流畅，通常以借物抒情、借物咏义为主，那么在揉弦的运用中以滚揉为主。如《烛影摇红》，是刘天华先生借用西方的作曲方式，6/8拍这种流动性的音乐形式，旋转的华尔兹韵律感舞曲。一个八度急速大跳，好似一道烛光展现，快速的滚揉带出一位红衣女子独自舞蹈的场景。这里的滚揉应该是稍快的，急促出现的八度，如果再配上一个轻柔的揉弦，与作者的意图是背道而驰的。只有三个三连音结束后的三拍与六拍，随着力度的减弱，它的揉弦才会是轻柔，表现蜡烛蜡烛火苗跳跃的场景。使曲子达到一种流畅、优美、有起伏变化的效果，使听者有一种回味无穷的享受。

《苏南小曲》是一首二胡小品，朱昌耀先生的作品，旋律如歌般动听，节奏轻快活泼，充满了生气和情趣，表现了清澈秀丽的江南美景，将人们带入一副优美的画卷之中。尤其是第二段主题速度变得稍缓，歌唱性较强，把江南音乐的委婉、流畅表现的淋漓尽致，在左手揉弦上，仍然是滚揉形式，偶尔有频率的变化，充分表现了如歌的江南美景。

三、运弓的分配

在外行看来，二胡音乐是否悦耳，更多的取决于左手的技法，因为包括很多的揉弦、滑音、颤音、音准都是靠左手来解决的，右手只要把弓子运用开了就行，其实不然，右手的每一个力道，弓段分配等等都是有讲究的。而江南流派的乐曲最主要的是要注意长弓和垫弓的运用。

因为江南流派的乐曲多为柔美细腻之感，那么在换弓之时，腕部的动作要稍柔软，拉弓时右手还在拉弓动作的惯性下继续往前走，大臂提前内收，使手腕提前过度到內屈的状态，这样显得自然，形如流水，也不会有太大的换弓痕迹，如《江南春色》的第一段，基本处于这种状态的运弓。“平”“直”是要掌握的两个基本要求，弓毛和琴弦的角度应成九十度，可以微微抬起一点点，但是很多的演奏者都会把它抬得过高，这是不科学、不正确的做法，在演奏《江南春色》的第一段中板时，如果角度不对，弓子不平，那么内外弦出来的音色是虚的，不厚实。而且压速比例要恰当，发音做到圆、松、净、通、匀，它要以气息来控制好

四、文化的渗透

江南文化是传统中国传统文化中不可或缺的一部分，中国文化历史悠久，其文化源远流长，尤其是这江南的美景，令多少文人墨客向往，小桥流水人家，沁人心脾。要想学好二胡这门技艺，对江南文化的了解是不可或缺的。俗话说：“一方水土养一方人。”江南涓涓秀美的文化美景，也造就了一批又一批的二胡艺术的创作者，早期的阿炳、刘天华、孙文明。中期有张锐、项祖英、张韶、马友德。后来有闵惠芬、陈耀星等。也就是这些二胡艺术家们的贡献与传承，才得以让江南音乐的柔美温婉让后人赞美。

首先，丝竹乐和江南民歌对二胡江南风格的影响。江南丝竹对于江南音乐就像《二泉映月》，作为传统音乐之王二胡来说，它的很多技巧都得益于传统的江南丝竹，比如左手技巧中的垫指滑音、打音，右手技术上的浪弓，都是从从江南丝竹中改良而来的。如《姑苏春晓》的第二段，短小的动机和乐句，灵巧多变的弓法，使这一度显得生机勃勃，充满生命的活力。其中的花指、垫指滑音及各种切分节奏、切分弓法的灵活应用。而对于江南民歌的传承和借鉴就更加深刻了，《姑苏春晓》这首作品的第一段吸收了很多江南民歌中的元素，清新优美，流畅如歌，平稳流畅的节奏，描绘出“春回大地”的迷人景色。人们在阳光下劳动，愉快地歌唱。演奏时要注意运弓开阔流畅，换把动作柔和圆润，七夕悠扬，表现出较强的歌唱性。现代很多二胡演奏家也都集中于江南地区，并创作了一系列江南题材的作品，这也极大地繁荣和推进了江南二胡文化。

其次，方言对音乐风格的影响。江南语言最大的发音特点就是“吴侬软语”。低吟浅唱，委婉灵动，韵味十足，很多江南作品中的就直接采用二度、三度的级进，加上垫指滑音运用，慢速滚揉等手法。如《江南春色》第一段do到la、mi到sol、mi到do都是三度关系，中间偶尔加一个二度的过渡音，体现了江南音乐的妩媚与文化特征的诗性。

再次，地理环境对音乐风格的影响。南方的地形地貌与北方天壤之别，北方气候干燥、南方气候宜人；北方地形粗犷、南方风景如画。不同地域造就不同的音乐，江南到处可见亭台楼榭，小桥人家，烟雨如梦的诗意江南就是一幅天然淡雅的水墨画，自会让人油然生出浪漫的情怀。所以，在这样的环境背景下产生的二胡音乐自然犹如江南古典文人墨客般的情怀。

“江南流派”的作品是我们平常教学中不可或缺的一个部分，想要真正演奏好这类乐曲，江南地区的文化特征包括：语言、生活、戏曲等都要充分了解，才能完全将揉弦、滑音、运弓等一系列的技巧完美的运用到二胡演奏中去，完整的表现出乐曲的风格特点，达到琴人合一的最高境界。

颜春英，硕士研究生讲师，湖南人文科技学院音乐舞蹈系教师，湖南娄底。