中学生舞蹈创作刍议

李卉

摘要：舞蹈是人们表达思想感情的一种艺术，一个成功的舞蹈作品必须具有自己的个性。在日益发展的当今社会，随着人们欣赏水平的不断提高，舞蹈在选材、构思、编排上再不能沿用旧的思维方式进行创作，那样就会形成千篇一律、整齐划一的表演风格。舞蹈老师应该提炼加工创造出别具一格的舞蹈形象，使得校园舞蹈更具个性。

关键词：中学；舞蹈；个性创作

一、 舞蹈创作要精选材

选材是进行舞蹈创作的重要环节。我们在创作时要选取自己熟悉的、有强烈时代气息的题材，能切实地反映中学生思想和学习生活。特别要在“新”字上下功夫，选材新颖精致、凸显个性。因此选材得当与否，是校园舞蹈创作前期最关键的因素，它是关系到一个舞蹈作品成功与否的先决条件。

（一）抓住中学生的个性心理

对于处于青春期的中学生，教师要充分了解其生理和心理的成长过程，抓住他们情感丰富、活泼向上、富有朝气、趋向成熟但又不稳定的特点，平常留心关注学生的神情举止，从他们的日常学习及生活中提炼舞蹈动作元素，这样创作的舞蹈主题动作是非常适合这个年龄阶段学生的理解能力和接受能力的。如编排舞蹈《中学生军训之歌》时，我就将学生军训时穿上军装那种好奇、激动的心情，以及在休息中调皮打闹的场景融入到舞蹈中，将中学生阳光、奔放的一面用舞蹈动作淋漓尽致地表现出来。因此，只有选用准确、符合中学生心理和生理的舞蹈动作，才能更好地引导学生的个性发展。

（二）舞蹈音乐的选择

音乐是舞蹈的灵魂，是舞蹈作品的重要组成部分。音乐以优美的声音创造听觉的形象，对舞蹈有启发、提示的作用，能准确地把握整个舞蹈结构。首先，编排舞蹈时选择的音乐要符合中学生舞蹈内容的要求，可以选择一些优美热情、节奏明快的音乐或青少年喜欢演唱的歌曲。其次，要调动一切音乐手段，为舞蹈创造鲜明的音乐形象，刻画舞蹈角色性格，烘托舞蹈情绪气氛和意境。如在编排舞蹈《踏键起舞》时，就采用钢琴键盘上演奏的钢琴曲来表现中学生充满个性与活力的形象，让键盘敲打学生的心灵，流淌如歌的青春之歌，给观众耳目一新的感觉。

（三）从生活中选材

有人说：生活是一本教科书，社会是一个大课堂，每天都会有新鲜的事情发生。所以，生活是舞蹈创作的源泉，教师要亲身走到中学生的生活中来，了解他们的生活习性，从中筛选出符合现代潮流，适合中学生表演的舞蹈素材。有生活中（比如班级）人物的各种活动、自然界中各种生物的活动以及形象化的演示等，也可以从其他各种类型的姊妹艺术中吸取养料。在编排舞蹈《巧手剪出奥运情》中，我将美术中的剪纸艺术带入舞蹈中，很多肢体动作都从运动员比赛中的姿态上演变而来，跟体育健儿奋力拼搏的形象相吻合，表现了中学生朝气蓬勃、青春亮丽的风采，更表达了想为奥运做贡献的激动心情。

二、舞蹈创作要巧构思

舞蹈的构思是一种发现、是一种创造，是舞蹈创作中的关键环节。我们要深入学生的心理和生活，运用舞蹈艺术的思维方法，进行巧妙、别出心裁具有独特性的思考和设计，寻求发现具有艺术表现力，富有个性的舞蹈形象，从而抒发人们的思想感情。在创作过程中，我们还应做到简洁明快地反映作品的主题，克服面面俱到和“流水线”式的结构方式。舞蹈构思有时会很具体，有时可能是灵感的激动，但只要我们用自己的心灵去体验中学生的生活，才会真正地表达出学生的真情实感，才能创作出具有中学生个性的舞蹈作品来。

（一）夸张的舞蹈动作

美学家朱彤说：“只有通过虚构进行夸张，才能创造艺术美。”中学生舞蹈的创造源于生活，更应高于生活，而夸张就是创作高于生活的基本法则，才能显现舞蹈更高的艺术境界。现在很多舞蹈老师不愿动脑筋创作，而从碟片、录像上直接将别人创作的整个舞蹈照搬下来，让学生一味忠实地模仿，这便失去了价值。我们在聆听音乐进行创作时，要抓住素材动作的韵律来设计夸张的舞蹈动作，还要沿着中学生的生理和心理特点做大胆的处理。但夸张不是无限度地随意夸张，它要根植于艺术原型，又不失艺术原型的精气神韵，巧妙地把握夸张的“度”。在蒙古舞《向天歌》创作过程中，我也先看了很多蒙古舞的视频，特别将贾作光老师创作的《鸿雁舞》反复地看，抓住其精髓，同时结合男子蒙古舞基本动作的要领，编创出夸张地动作，同时也要符合我校学生的个性特点，做到刚柔兼备、豪放洒脱。

（二）丰富的想象力

爱因斯坦曾说过：“想象力比知识更重要。”中学生喜欢模仿他们自己看到的景物，利用丰富的想象力和创造力可以凭空想象出美妙的图像，我们在舞蹈编排构思时通过细心观察学生的日常生活，充分挖掘学生的想象，尊重并采用，编创出更多与众不同、具有个性的素材。如构思舞蹈《猫鼠情》时，我在大家熟悉的动画片《猫和老鼠》的基础上，让学生大胆想象，用夸张的舞蹈动作来演绎猫和老鼠一对冤家之间的斗争，猫使出全部看家本领，和老鼠们追赶、打斗、跳探戈，最终凭借自己的智慧和勇气将老鼠一网打尽。学生对这个舞蹈十分喜欢、感兴趣，所以表现力上做得特别丰富到位，作品也就十分吸引观众。

（三）拟人化的手法

在舞蹈艺术中，经常会运用拟人化的手法，以花、鸟、鱼、虫等为表现对象，赋予它们新的生命，从而抒发情感。拟人化的手法同样也符合中学生的心理特征，他们觉得一切事物都和自己一样，可以吃饭、学习、运动；还可以把植物、动物都拟人化，将做人的道理教给学生。但构思这类舞蹈时，用拟人化的手法要避免成人化，符合中学生的身心及个性特点，不可以用成人的角度去看他们。比如舞蹈《追梦》这个作品表现鸟儿想在蓝天自由飞翔，我们要激励学生不怕困难，找准自己努力的方向，继续向前进，勇敢去追寻自己的梦想。

三、舞蹈编排要重实践

在舞蹈作品的创作过程中，编和导是紧密相连不可分割的。在选材、构思的基础上，工作量最大的就是“导”，也是作品成功的决定性环节，它将你的想法付之于实践。有时在排练时会发现你构思的舞蹈动作并不适合学生，那就要修改重新创编，既能达到所要表达的内容，又要表演者能够承受和表现，体现中学生的真实情感，张扬他们的个性，将舞蹈的最佳艺术形象展示给观众。中学生舞蹈排练的过程，也是磨练学生意志、激发斗志、凝聚合力的过程。endprint

（一）用情感染

舞蹈是一门擅长抒情的艺术，在表演时学生用心领悟，用情表现，才会全身心地投入到舞蹈作品中来。首先，老师抓住“情”字，中学生好胜好强，针对他们的个性差异和特点，老师要给予正确的评价、表扬和鼓励，对他们的点滴进步及时给予肯定，激发学生的上进心、自信心，激发学习舞蹈的兴趣。另外，我们在一些比赛或表演中发现，有的学生舞跳得不错，基本功扎实，但脸上却毫无表情，感觉是为了跳舞而跳舞，没有情感，更谈不上对观众的吸引力了。所以，我们要引导学生通过内心感受、脸部的喜怒哀乐来增强舞蹈的表现力，为舞蹈增辉添彩。

比如在排练时有的学生老是跳错舞蹈动作，加上性格内向，就不愿意跟着音乐跳，更谈不上表现力了。这时老师不能急躁、发火，要沉下心慢慢地教，发现他们的进步就要鼓励，增强他们练舞的信心。另外还要以和蔼可亲的态度公平对待每一个学生，如果师生之间的感情亲密，学生就会在老师面前无拘无束地跳，大胆地表现自己、展示自己、流露自己的情感！

（二）用趣引导

兴趣是学生们主动学习的前提，是推动学生去探索知识并带有情绪色彩的意向，学习积极性直接受兴趣支配。因此在排练舞蹈时应把激发学生的兴趣放在重要位置，用生动形象的语言来讲述，用夸张有趣的动作演示给学生看，让他们熟练地掌握基本的舞蹈技能和技巧。比如老师可以为学生创设宽松的舞蹈环境，让学生根据舞蹈中一段音乐自由表演、自由创作，也可以建立几人的舞蹈组合，大胆表现出与众不同的个性，编创出自己喜欢的舞蹈动作。此外，还可以选择一些适合中学生年龄特点和他们喜欢的舞种，比如街舞、爵士舞等，让他们产生对舞蹈的热爱，积极投入到表演中。

（三）注重能力

舞蹈能力是指在观察力、记忆力、想象力、思维力、创造力的基础上，发展成为舞蹈知识技能的能力、身体学习的能力、心理调节能力和表演能力。这些能力的强弱不仅直接关系到舞蹈作品的成败，而且对学生的学舞过程有着深远的意义。舞蹈能力的提高，还能促进学生智力及个性差异的发展，但也要加上技能、心理、环境等因素，才能使全方面能力得到进步。

当今的社会都在关注中学生的素质教育和综合能力的发展，舞蹈光靠训练好身体已远远不够，而是培养创新意识。所以在舞蹈创作过程中，我们要在学生的个性特点、情感表现上下功夫，力求独特，出彩出新，给人眼前一亮。同时也要尽可能地为学生搭建梦想的舞台，让他们能拿到学习舞蹈的金钥匙，让个性在舞蹈世界里尽情地飞翔！

编辑/赵卓然endprint