一束“青莲” 香溢荆楚

朱林飞+邱艳

楚剧是湖北地方戏曲剧种之一。旧称哦呵腔、黄孝花鼓戏、西路花鼓戏。在清代道光年间，流行在鄂东的哦呵腔与黄陂、孝感一带的民歌、山歌、道情、竹马、高跷及说唱等民间艺术形式相融合，逐步形成了一个独立的地方声腔剧种。1926年改称楚剧，距今已经有150余年的历史。楚剧主要流行在武汉、孝感、黄冈、荆州、咸宁、宜昌、黄石等七市40余县。湖北省现有楚剧专业剧团13个，从业人员约有1500余人。楚剧现存剧目约500个，常演剧目200余个，其中《葛麻》在全国颇具影响。其声腔分正腔、小调两大类，后从湖北清戏引进高腔曲牌，增加了一类新的腔调。楚剧表演讲究贴切、自然、不拘一格地运用程式化的手段，乡土气息浓郁，雅俗共赏，深受湖北人民的喜爱。

一分耕耘 一分收获

楚剧的戏迷朋友，喜欢把邻近武汉的黄陂、孝感称为楚剧窝子，研究戏剧的专家学者则把这一带划定为楚剧的发源地。1957年，彭青莲就出生在黄陂这个楚剧窝子里。小时候的彭青莲，经常拉着姐姐的手观看农村草台班子演出，使幼小的她萌发出了最初对戏曲的兴趣。1971年8月，14岁的彭青莲好奇地“围观”省剧团下乡招生，不料被老师相中，招进湖北省楚剧团（时为“湖北省毛泽东思想宣传队第五队”）学员培训班学习楚剧。从此，她走上了楚剧艺术的道路。通过五年在练功房、排练厅起早贪黑摸爬滚打，她进步很快，同时对楚剧有了更加深厚的感情和兴趣。

1978年，省楚剧团在排演现代戏《不准出生的人》时，彭青莲临时顶替饰演剧中的女主角达娃。由于她扎实的基本功底、科学的发音方法、优雅的表演技能，技惊四座，从此她在楚剧的舞台上开始引人注目。彭青莲主攻楚剧花旦、青衣，她的嗓音纯正甜美、唱腔委婉动听、功底扎实细腻、楚剧韵味独特，享有“荆楚大地十枝花”的美誉。

2002年11月，彭青莲在角逐第二十届中国戏剧“梅花奖”时，携 《推车赶会》 《双玉蝉》《逼休》三出楚剧折子戏，在北京中国儿童剧院举行了专场演出。在两个小时内，她连演了三个性格迥异的角色，引起北京专家和观众的浓厚兴趣。在《推车赶会》中，她饰演一个十七八岁的情窦初开、活泼灵动的农村姑娘，在剧中她载歌载舞，把二妹的娇羞之态演绎得活灵活现；在《双玉蝉》中，她采取真假声结合的方法，用高亢低回的唱腔，悲咽动情地唱出了主角曹芳儿悲苦交加而又无可奈何的复杂心情；在《逼休》中，她又饰演性格泼辣刁钻的崔氏，把面容娇美而又善良的崔氏的本性表现得淋漓尽致。这三个剧目的行当跨度大，表演要求高，彭青莲以其精湛的表演征服了现场的评委和观众，赢得满堂喝彩。参评专场演出后，中国戏剧家协会组织了专家座谈会，何孝充、刘长瑜、朱文湘、王安葵等18位专家对彭青莲的表演给予了较高的评价。他们认为，彭青莲的唱腔优美，韵腔变化都把握得很好，具有较强塑造人物的能力，是个难得的好演员。同时小戏专场演出的形式很好，既看了戏，又了解了楚剧唱腔的发展过程。

2003年，彭青莲荣获第二十届中国戏剧“梅花奖”；2004年，彭青莲因主演大型楚剧《娘娘千岁》，荣获第十一届 “文华表演奖”，成为湖北省戏剧演员中，两项最高大奖的获得者之一。彭青莲现为湖北省地方戏曲艺术剧院国家一级演员、湖北省“五一”劳动奖章获得者、中国戏剧家协会会员、湖北省戏剧家协会理事、湖北省楚剧学会理事，享受国务院专家津贴。

彭青莲精湛的舞台表演艺术，得到越来越多的专家和观众的肯定好评。原湖北省戏剧家协会主席陈先祥认为彭青莲是“以求实的态度、求新的意识、求深的毅力、求细的韧性去给人物形象定位；以发自肺腑而富有张力的表演去给人物造型”，并称彭青莲是“楚剧的看家女”。一分耕耘、一分收获，彭青莲在楚剧艺术的道路上，犹如一束出水的“青莲”，香溢在荆楚大地上。

表演技艺 日趋成熟

1986年，为了在楚剧艺术方面能有更深的造诣，彭青莲终于盼来了到大学学习的机会。她一手抱着哺乳期的女儿，一手捧着高考书籍，初为人母的她，以顽强的毅力考取了中国戏曲学院表演系干专班。两年后，她以优异的成绩毕业，成为楚剧演员中有史以来第一位从专业学院毕业的大学生。从丰富的舞台实践，到专业学校系统的学习，她开阔了视野，专业知识和理论水平等各方面有了很大的提高，同时她也找到了自身的差距和不足，也看到了楚剧在发展过程中存在的一些问题，并立志要改变这种现状。毕业后，她看到周围有很多同学或是转业或是下海，她不为所动，执著地在楚剧艺术道路上艰难地跋涉至今。

楚剧来自民间，以旦角挑梁。传统的楚剧旦角声腔缺乏科学、完整的发声体系，导致楚剧旦角声腔缺少旋律的美感，成为制约楚剧发展的主要原因，因此也常遭到业界人士的诟语。针对楚剧传统声腔存在的问题，她在实践中不断地研究思考，在保留楚剧韵味的基础上，吸收并运用演唱京剧、民歌时的用气、发声方法，探索以真假声结合，运用气声交替、以气带声、以声孕情的楚剧声腔的唱法，要求做到唱不动情不罢休，力求达到取神赋形的效果。

1986年，在武汉市首届琴台音乐会上，彭青莲以真假声结合自如，气声浑然融合地演唱了楚剧《红色娘子军》中的选段，受到了湖北文艺界专家的赞誉和肯定。时任湖北省音乐家协会主席、著名作曲家程云兴奋地对彭青莲说：“这就是你的创新，楚剧就应该这样唱。”从此，她用这种科学的方法演唱楚剧，成为湖北省楚剧艺术院团、全省艺术院校戏曲专业教学的示范教材。endprint

在楚剧的发展过程中，无论是表演还是声腔，楚剧前辈在不断地践行中探索前进，彭青莲也在钻研和思考楚剧旦角声腔及表演方面的研究实践。彭青莲是楚剧第三代女演员中的佼佼者，她不仅在声腔上美化、规范了楚剧旦角的唱腔，对楚剧旦角声腔艺术的发展做出了重要的贡献，而且在突破楚剧程式化的表演模式上，能够结合实际演绎人物的心理、塑造形神兼备的舞台人物形象，也有重大的突破。彭青莲在排练传统楚剧《赵玉贞装疯》时，在沈云陔大师的弟子张漪老师和余少君先生等前辈的悉心指导下，在保留楚剧程式化表演的基础上，她将创新的舞蹈语汇“罗裙舞”等高难度表演技巧融入到楚剧的舞台上，得到领导、专家、观众和同行的一致认同和高度评价，并荣获湖北省首届牡丹杯“牡丹花奖”。

农村舞台 楚剧的根

湖北的农村是孕育楚剧的地方，是楚剧的根，是展示楚剧最大的舞台。楚剧离不开农村，农村的戏迷朋友需要楚剧，下乡演出是楚剧演员的家常便饭。记得有一年冬天，彭青莲刚做完手术，身体还没有完全恢复，她照样随团下乡，顶着刺骨的寒风在露天舞台上演出。剧团团长考虑到她的身体状况，有意安排其他演员替换她的演出，但观众不知情，想要看彭青莲亲自表演。为了满足观众的要求，她主动请战，带病上场为他们演出，最后还应观众要求清唱几段楚剧。尽管她在舞台上表演自如，看不出有丝毫的异样，一下场，因劳累而倒在了后台。在下乡演出中，多数都是由她主演的闺门旦挑大梁的戏，为了不让观众失望，不知道有多少次，她是带着病在舞台上为观众演出。1998年7月，彭青莲在石首为抗洪抢险的子弟兵进行慰问演出时，几场戏演下来，戏装都湿透了，从来没有听到她叫一声苦。

彭青莲感激地说：“楚剧来源于农村，楚剧的观众在基层，正是他们的宠爱，在戏剧这个清贫而又艰辛的田园里，才使我能够坚守下来。观众的满足，是对我最大的支持。哪怕是在春节前后最寒冷的季节里，我都要到基层去演出。不管条件多么艰苦，或者是在零下的温度里，只要是观众的需要，我也会脱下温暖的冬装，穿上单薄的戏服全心身地为他们演出。”四十多年来，彭青莲在乡村的土台上、工矿的场地里、校园的礼堂中、社区的广场等地方演出了多少场，无法统计，她觉得，这是对观众的一种回报。而那些执著的戏迷，谈起来都会说：“彭青莲不仅戏演得好，人更有亲和力。”

四十多年来，彭青莲与观众不断地进行互动，并结下了深厚的情谊。她长年坚持上山下乡，为农民朋友演唱他们喜欢听、喜欢看的楚剧，无论条件多么艰苦，从不抱怨。她认为，广大农民朋友是楚剧最忠实的观众，哪怕是演出的地点再偏远，报酬再低，她从不计较。甚至在节假日里，为了扮演一个配角，仍然奔波在农村为农民朋友演出，从来都是无怨无悔。谈起下乡演出，她深有感触地说：“你可能体会不到农村观众的热情。每次到农村里演出，观众们就像过年一样，十里八乡的人都会赶来看戏。有的人还带着干粮看演出，让我非常感动，我没有理由放弃喜欢我的观众。”

彭青莲凭着朴实无华的表演，赢得了广大观众的喜爱。有一位观众在赠送给她的字画中写到：“百尺竿头君有望，指日可待似巧珍（巧珍：指的是张巧珍）”。戏迷朋友们还送给她一个好听的绰号：“唱不垮的金嗓子”。有的农民朋友来到省城，还特意到她家里去做客。

她荣获“梅花奖”后，依然和往常一样，继续穿着军大衣经常下乡演出，吃在农民的家里，住在农民的家中，在农村里一呆就是十天半个月，全心身地为农民朋友演出。她坦然地说：“作为演员要有职业道德，不能对不起观众。观众需要我，我就要为他们演出。特别是拿了奖之后，对演出的质量要求要更高。我要感谢数十年来一直支持我的广大观众朋友，尤其是农村的戏迷朋友……”

她付出了很多，也收获了很多。作为地方剧种，浓郁的乡土气息是楚剧的特色，忠实的观众是楚剧生存的基础。她长期扎根在民间，在众多的基层演出中，她积累了丰富而宝贵的舞台实践经验，逐步形成了通俗活泼、清新可喜的艺术风格，深受楚剧戏迷朋友的喜欢。我深信，这朵“青莲”一定会绽放出更加浓郁扑鼻的香味，醉倒更多的楚剧观众。

勤奋耕耘 情系楚剧

彭青莲每接到一出戏，总是要用心地去捉摸、分析人物的心理活动，用富有创新的肢体语言，去呈现舞台人物的艺术形象。在楚剧传统小戏《赵玉贞装疯》中，当她饰演的赵玉贞，知晓和尚的真实身份和善良的来意后，她创新地运用了8圈的连跪动作和两个360度的高难度转身双跪，把人物的求救无援、突遇恩人的惊喜以及感恩之情表现得完美无瑕。《赵玉贞装疯》是一个既注重唱功、又注重水袖功的戏，但通过她的再度创作后，成为楚剧的代表剧目，深受观众的欢迎。她运用“舞罗裙”跪转、“转身双跪”等表演技巧，不仅丰富了楚剧的表演程式，而且使观众得到了艺术的享受，满足了观众的欣赏需求。常言说，台上一分钟，台下十年功。为了这些高难度的创新动作，她在家中练得双膝被磨烂、遍身淤青，从中让我们看到了她为了追求艺术的完美，不怕吃苦精益求精的执著精神，让人敬佩、使人感动。楚剧前辈表演艺术家余少君先生观后感慨地说：“学别人的东西容易，创新改革难上加难。彭青莲可贵的是，知难而进、知苦而上。”

彭青莲不是一个墨守成规的人，对自己钟爱的楚剧艺术她不断创新，执著地追求着自己的梦想。她常说：“我认定了的路，一定要坚持走下去”。2004年，在大型历史故事剧《娘娘千岁》中，她饰演主角林金凤，成功地将小花旦和闺门旦融合得浑然一体、恰到好处。2004年，在第七届中国艺术节上《娘娘千岁》捧回了最佳导演奖和两个最佳表演奖，她因其出色的表演，荣获第十一届“文华表演奖”，再次引起了人们对楚剧的关注；2006年，她在大型楚剧《辛亥人家》中饰演素英，在丈夫颓废之时，素英坚定地跨出了小家的门槛，加入到革命队伍的行列之中。在剧中，由她塑造温良贤惠、知书达理、忍辱负重的素英形象，深受观众喜爱；2011年，为迎接建党九十周年，她将毛泽东经典诗词《咏梅》改编成楚剧唱段。唱腔大气磅礴、细腻优雅，既有楚剧韵味，又有时代美感，得到了专家的认可，被誉“为楚剧量身打造了一件漂亮的嫁衣”，是“楚剧声腔道路上的里程碑”。endprint

彭青莲情系楚剧，默默地在楚剧的舞台上辛勤耕耘，不断地推出新的作品，推动楚剧事业向前发展。

楚剧传承 尽职尽责

彭青莲主攻闺门旦。曾得到楚剧表演艺术家沈云陔先生和他的弟子张漪老师、楚剧表演艺术家关啸彬先生的弟子张巧珍老师、以及楚剧表演艺术家李雅樵先生、余少君先生等多位名家的指点和亲授。她学演的是以沈（云陔）派表演和关（啸彬）派唱功见长的剧目，并在他们演绎的基础上，不断地进行实践。多年来，她想使自己能够成为一名既能唱、又能演全面发展的演员，使楚剧得到传承发展。2002年，她特意挑选了沈派以表演见长的《逼休》，关派以唱功为主的《双玉蝉》和以唱做俱全的小花旦戏《推车赶会》等三个小戏，在北京参加“梅花奖”折子戏的专场演出，展示了她扎实的基本功底并大获成功。

目前，彭青莲在楚剧表演艺术上处于巅峰状态，是楚剧的领军人物，成为楚剧新一代的表演艺术家。2012年9月，彭青莲被评为湖北省第三批省级非物质文化遗产名录项目《楚剧》代表性传承人，她感觉到自己身上的担子更加重了。她真诚地说：“我曾经得到过京昆名家、楚剧大师的指点和教导，也遇到过时代的变迁与发展，我们是文艺界在特殊年代里成长和掌握的楚剧艺术的一代特殊的人。我愿意把从老师们那里学到的表演技巧责无旁贷地传授给年轻人，只要学生愿意学习楚剧，我就要竭尽全力无条件地教她们，我要为楚剧事业的发展，培养更多的年轻人，让楚剧能够薪火相传，得到更加广泛的传承与发展。”如今，她关心的是楚剧的未来，关注的是楚剧的传承。她义务教授青年演员，也经常参加各种演出活动，在为观众带来精神食粮的同时，也在更大的范围内传播楚剧艺术。

彭青莲的学生夏芬告诉我说：“有时候，在剧院里学戏时找不到排练厅，彭老师就会带我去她家里学习，学完戏后，彭老师还会留我吃饭。有一次，我在准备《逼休》的片段参加剧院里第二天的专业考核。彭老师对我不放心，当天晚上还带我在她家的楼下找了个地方给我说戏。武汉的夏天非常热，彭老师汗流浃背，不顾蚊虫叮咬，让人十分感动。”

为了让楚剧能在更大的范围内得到传承，彭青莲联系了一批网友，建立了楚剧戏迷群，用现代化的手段，在网上开展楚剧的传承工作，与网友适时互动，受到楚剧网友戏迷的喜欢；她受湖北艺术职业学院的邀请，为全省戏剧中青年骨干培训班授课；为了让楚剧走进校园，还应邀到武汉大学、武汉四中，为大学生、中学生讲授戏剧课，普及戏剧知识；2014年9月，她被江汉大学聘请为特聘教授。当时，她的左手骨折，打着石膏、吊着绷带为学生上课，为了楚剧的传承，没有因为骨折而缺过一次课。由于大多是外地的学生，语言的限制给教学楚剧带来很大的语言难度，她克服重重困难，用一只手给学生上大课，完成了楚剧《葛麻》的教学任务。

近年来，为了让楚剧能够得到更好的传承，寻找年轻的演员成为彭青莲关心的一件大事。如今，她的学生争先恐后地学习彭青莲的一些代表剧目，参加一些演出比赛活动。面对学生的每一点进步，她深有感触地说：“我看到一些80后、90后非常热爱楚剧，我非常欣慰，使我看到了楚剧的希望，更加增添了传承楚剧的信心。”她担任过楚剧艺术节、全省地方戏汇演等活动的评委，不论在什么场合，她都特别地留意，能够寻找一些热爱楚剧的好苗子学习楚剧，传承楚剧。

彭青莲传承并发展了著名楚剧表演艺术家张巧珍的声腔艺术，成功地塑造了诸多的舞台人物艺术形象。通过多年的艺术实践，她吸收楚剧前辈的演唱技巧，借鉴其它艺术门类特别是京剧等大剧种的科学发声方法，利用自己的嗓音条件，把大小嗓演唱方法融入在一起，采用真假声结合的方法训练自己独特的楚剧韵味，长于控制气息和情感，做到了“声不欺字，字不欺声”（明代曲论家王骥德《曲律》语）。这种科学的发声方法，对楚剧旦角声腔艺术的发展起到了很大的促进作用。她在楚剧艺术的道路上始终坚持求真、求实、求新、求深的钻研精神，十分重视楚剧的特色，得到了楚剧新老观众的认同。彭青莲的演唱是属于楚剧的，也是属于当代的；她也是幸运的，她应该感谢这个开放的时代。楚剧难得遇到有彭青莲这样全面的演员，我们为楚剧拥有彭青莲这样的演员感到骄傲和自豪。我们衷心地祝愿彭青莲的艺术青春常在， 让这一束“青莲”香溢荆楚大地，长开不败。endprint