首次登陆卡普里岛的中国当代艺术

独立策展人、艺术家、批评家。

2012年第13届威尼斯建筑双年展中国国家馆策展人。中央美术学院客座教授，北京建筑大学建筑设计艺术研究中心教授。

2015年夏，我还在瑞士的阿尔卑斯山上参加艺术家驻地计划，微信里收到中国对外文化集团（CAEG）一位艺术总监发来的邀请函，邀我策划一个九月在意大利卡普里岛（Capri）上举办的中国和意大利的一个当代艺术联展，这事有点突然，我不敢相信这就是十年前我神往并去寻找过马拉帕特建筑的那个岛。我的策展轨迹居然和我以前梦想的地方有着概率很高的重合。

卡普里岛位于意大利那不勒斯湾南部，是索伦托半岛外的一个小岛， 自罗马时代以来就是著名的享有国际声誉的旅游胜地，风景不是一般的秀丽，这里有极迷人的阳光与海滩、有优美的海岸、有丰富的古迹和近代建筑的遗产、有人将她比喻为人间仙境，我觉得就是海上黄山。据历史记载，卡普里岛是一代罗马帝王的一生追求，提比略因为爱死了卡普里，竟然用比它大几倍的一片土地换取它，然后在岛上一假度了整整十个春秋。如果你不体验一下卡普里岛上居民们经营的别墅，你就感觉不到卡普里岛上的神秘和她所蕴藏的诱惑力。你如何都不会想象到那里有多么美，在岛上的悬崖上大片的橄榄树林、柠檬树将所有别墅岛屿围护其中，岛上最令人惊叹的是千年海水侵蚀形成的悬崖蓝洞，神奇而壮观，十年前我 一心想看建筑，所以没有顾及进蓝洞一游，这次诚心体验一下。

其实这些并不是卡普里岛上真正的神奇所在，从19世纪下半叶开始，卡布里就是地中海上聚集欧洲艺术家的岛屿 。它的前世曾经令高尔基、墨索里尼、索菲亚·罗兰和伊丽莎白·泰勒都做了停留，而今生又成为欧洲人最钟爱的度假地之一，好莱坞的明星们和华裔明星都来此度假。所以说这里是爱情度假和恋人分手的岛屿，因为无论你怎样无所谓，她都给你留下难忘的记忆。

但是，吸引我的却是这个岛上在上世纪开始出现的一座在二十世纪建筑史上里程碑性的建筑，那就是意大利的作家马拉巴特（MALAPARTE）在这座岛上建造的别墅，而法国新浪潮电影的巨匠让·戈达尔还以马拉巴特建筑为背景拍摄了那著名的电影《轻蔑》，这些故事才是卡普里岛的传奇中的传奇，十年前我就是为了寻找这座建筑而来，这也是我为十年之后，我居然有机会携中国当代艺术家到这个岛上展出他们的作品，真是像梦一样。

虽然我人在阿尔卑斯山上，但我用了两天时间便联系到十六名（按展览要求）艺术家，艺术是我的本行，我做其它任何事情都是以艺术为出发点，这一点在我策划的任何活动中都有体现。

定名“《世·象 — 中意艺术家联展》 （PAINTING THE PRESENT）”于2015年9月6日至10月11日在意大利卡普里岛圣·吉亚科莫艺术中心（Certosa di san Giacomo， Capri）展出，展览名称《世·象》有着“世间之物，包罗万象”的含义，创作的疆域无需限定。此展览获得了中国文化部和意大利文化遗产部的大力支持，由中国对外文化集团和意大利加卢佐视觉艺术中心（Istituto Garuzzo per le Arti Visive ）共同举办。此展览为中国文化部“2015中国当代艺术欧洲行”的重点活动之一，也是中国对外文化集团（CAEG）和意大利加卢佐视觉艺术中心（IGAV）4年合作计划的开篇之作，在接下来的4年中，两家机构将在当代艺术领域展开全面合作，在中意两国举办巡展，也就是会在2016年预定在上海举办。

在我与2011年在罗马的国立二十一世纪艺术博物馆（MAXXI）策划了中国当代建筑展之后，对今后是否还能遇到在这样现代艺术的顶级殿堂里策展感到忧虑，因为象MAXXI这样的当代艺术空间实在是太少了。可是，我没有想到，无论是在卡普里岛的圣·吉亚科莫艺术空间，还是这之后我在莫斯科的皇后宫美术馆参与策划的莫斯科第六届当代艺术双年展，都是将遗产类的传统空间改造之后变成当代艺术空间的，这样，当代艺术和优雅的传统空间如何进行对话，对策展人来说是新的挑战。

圣·吉亚科莫艺术中心建于1363年，是意大利中世纪建筑的重要遗产，1974年将修道院一座宫殿建筑变为当代艺术中心。我从开始收到的一张俯瞰修道院的照片就惊呆了，十年前我不知道岛上有这座建筑以及罗马遗址，所以未能光顾。

我和意大利策展人及亚历山德罗·德玛挑选出了13位中国艺术家和13位意大利艺术家的艺术作品，我们在安排各位艺术家的作品时，强调通过相互对话和自然进行对话的形式来呈现艺术的魅力，这座中世纪的修道院依山傍海，每一个展厅都是看得见海景色的房间，素有“地中海最美展馆”之称。比如，我们在观赏一幅水为主题的作品时，我们同时可以看到窗外的大海，这真是太惬意了。

中方13位参展艺术家：

苍鑫、陈浩洋、陈文令、何汶玦、黄莺、李迪、李磊、刘简枫、孟禄丁、陶娜和丛晓、章燕紫、张朝晖、周洋明。

意方13位参展艺术家：

玛丽安吉拉·列维塔、 马可·内里、 阿尔伯托·迪·法比欧、 马斯米拉诺·加利亚、 尼科琳娜·格斯玛诺、 皮尔维基·普索尔、 弗兰克·B、 思维拉·赫尔、阿里桑德罗·莎拉、 安德列·阿吉兰提、 法布西欧·科托基尼、 詹卡洛·斯卡尼奥拉里、保罗·贡扎托。

我在为展览撰写的前言里这样写：卡普里岛的新传奇

如果我们把艺术展览的空间，看做是一个让艺术家表现的舞台，那么，这次在卡普里岛上圣·吉亚科莫修道院艺术中心里展出的“世象”，无论是颜值还是从含金量来看，都是一个即神奇又圆梦的舞台。这里是罗马帝王奥古斯都大帝的梦想的土地， 除此之外，上世纪有贵国作家马拉巴特（MALAPARTE）在这座岛上建造的别墅，这是一座二十世纪建筑史上的名作，而法国新浪潮电影的巨匠让·戈达尔还以马拉巴特建筑为背景拍摄了那著名的电影《轻蔑》，这些故事都已经成为卡普里岛的传奇，如今我们的艺术作品就在这中世纪伟大的建筑中呈现，那么，史无前例的世象展在这里开幕，是不是给这个神奇的岛增添了新的传奇？

在中国与国际艺术交往中，当代艺术是最为活跃的领域，虽然，国际艺术界看到中国当代艺术这个澎湃浪潮的景象，但是，目前我们呈现的这些中国当代艺术对意大利观众来说， 仍然是陌生的，这就突显出交流的重要价值 。

从中国来到这里的十三位艺术家的作品，呈现出陌生甚至是异类的风格。这些作品的形态和全球化的浪潮逆行，从而揭示了艺术那独特的本质，就是艺术的部落化。如果艺术家的作品是全球化的副产品，那么它就不可能启迪人类的创造性思维，这也是我选择了这些作品的出发点。

挑选十三位中国艺术家参展，每人只挑选一幅代表作，是一件不容易的事情。这些作品从某个侧面可以说是中国当代艺术的升级版，因为它摆脱了长达半个多世纪中国艺坛上的写实主义以及变形写实画风， 从而进入超越自然主义形态的抽象、超现实、光效的、机械绘画、极简主义等多元的画风。

十年前，我曾因为寻找马拉巴特这座建筑来到这个宝岛，他是我建筑和艺术探险生涯中难忘的片断，而今天和有机会与中国和意大利艺术家相逢在此，不亦乐乎！卡普里市市长吉奥瓦尼·罗卡里在致辞中说：“卡普里岛自古以来以对艺术的兼收并蓄而著称，以艺术之岛而闻名，值卡普里2015当代艺术季之际，中国当代艺术的到来给卡普里岛增添了新的活力。”除此之外，对我和中国艺术家来说，更重要的是，这是中国当代艺术首次登陆卡普里岛， 未来会证明它具有非凡的意义。

2015年9月5日晚，开幕不久，夜色已经降临，首先是本次展览的策动方意大利加卢佐视觉艺术中心主席罗莎芭·加卢佐女士祝辞，接着意大利坦帕尼亚大区博物馆联盟主席玛利亚·尤缇丽讲话、据说卡普里市市长吉奥瓦尼·罗卡里非常忙，他还是出席了开幕式并祝辞，看得出来他和主办方有着很好的默契，我和意大利策展人亚历山大·德玛也随后致辞，中国驻意大利大使馆文化参赞张建达远道而来，他表达了中国非常注重这次展览，因为在意大利有过生活经历的人都知道卡普里岛的知名度和在文化史上的含金量。近300位中、意艺术界人士参加开幕式并参观了展览。

01.陈浩洋/兰亭序/观念摄影/256 x 80cm/2011

这件从2010年着手开始的木炭系列作品的制作过程极度漫长， 制作的过程就像探险，每个细节和环节都充满未知，也非常艰难， 后来发现我的生活和作品其实是平行的， 我的作品也让我反思生活， 它让我在成长中反思、我的心态和节奏都慢下来，变得平静而谈定，进入感知和微观的体验中，其实怀疑和否定对一个创作者来说，就像一面镜子 。

02.何汶玦/水/油画/200x250cm/2015（局部）

艺术创作与做人一样，不取悦于人们的眼睛，应在作品中创造一个新的现实， 在混沌世界中找到自己存在的理由，将画布作为展示某种实体活动的舞台。在我画的过程中，始终体味着与我旨在暗示的东西之间的一场斗争，这是主题的随机性与艺术凭主观冲动所形成的形象之间的相互作用。 我用已有的技术和手段对即刻感觉到的现实进行探索 。

03.李磊/无题/丙烯绘画/100x80cm/2007（局部）

李磊是上海抽象艺术的重要画家之一， 他的画体现在他所建立的那种充满诗意的、温文尔雅的个人抽象语言，由于他早年的生活在大西北，所以他的画中有高原上那粗犷、古朴而又充满神秘色彩的原始文化，以及古老传说在他心头形成的童年情结，这些特征正是有别于其他上海艺术家的地方，他是一位完全个人化的抽象艺术的“独行侠”。

04.黄莺/作品一号/数码油画/132x180cm /2015（局部）

近几年，我的创作始于旅行，旅行使我暂时性的逃离每天所处的环境，呼吸新鲜的空气，换一种看待世界甚至自己内心的角度。旅行拍摄的图像与记忆的差异，激发我根据自己脑海中记忆的形象，结合现实的照片，拼贴出心中的公共景象。通过电脑程序进行重新的解码和编码，试着去抽取每一列的单独像素，将它们在时间轴上无限延伸 。

05.周洋明/ 20150523/架上绘画/130x162cm/2015（局部）

这是我持续十几年来，用点线交织的方式作画的片段；它是我构造的轨道，犹如地球上的经纬线，虚幻而又是现实，它的变幻的色彩犹如我们居住的星球的四季；不变的点线交织让我觉的如此的踏实，在点与线之间，我享受着呼吸与思考，分分钟的变化交织成生命的网络。在一呼一吸间体会着时间的流逝，在一点一线间寻找自我的灵魂。

06.苍鑫/潜结构系列1-004/绘画装置/a：400x50cm b：180x50cm/2014

现在理论物理学家认为，“潜结构”存在于“负空间”，而这个“潜结构”构成了宇宙的主要组成部分，那么，我认为意识和精神在宇宙虚空中无所不在，永恒不变，而构成这种精神或意识的能量体的存在形式是人眼无法辨认的。所以我称之为“潜结构”。而这种“潜结构”是微观中的能量体，而它的组成部分是微观的、有机的生命能量组成的。

07.陈文令/《凝固的欲望》 /摄影/直径140cm /2008

这一摄影作品试图传递某种欲望与现实的冲突和困境。影像的主体是人骑猪背，英勇飙进的战斗场景，而蒙加其上的则是层层严寒的冰霜，使之产生某种热量与冰冷、亢奋与清静的相脖和对抗。在观者的视觉和心理上会产生某种反差的强烈张力，从而激发人们对人性中种种过剩欲望的重新审视和反思。人之欲望是推进社会的重要动力，也是心身苦痛的根源。

08.孟禄丁/《元速》布面丙烯/ 145x145cm/2011（局部）

使用机器：意在排除形色受人的感觉的控制和传统绘画工具的限制，用机器高速旋转的力量，使色滴偶发的形成自然状态，建构一种新的视觉语言 。

圆形图式：方圆是中国人关于世界和空间的表达符号，中心吸纳两极，求得平衡或圆润，是中国人的思维和行为轨迹，以中轴为核心的中正格局结构， 体现了中国人的世界观和心理空间。

09.李迪/《北京雨线》 /丙烯/180x200cm /2015（局部）

这个系列主要是通过绘画来表现我的生存环境，生存空间，生存的城市在我的潜意识里与心理感应上产生的经验和幻觉刺激，把这些日常符号转化成绘画符号，与其说我关注这些绘画的结果，不如说我对绘画传达出来的再造的北京生活主观的去感受，聚焦和分析，在表现与抽象的两极之间寻求自己的理解和中和的方式和语言。

10.张朝晖/光无限/水墨/123 x 171cm/2015（局部）

我试图用纯粹的水墨书写性语言来探索光的视觉体系，认识体系与精神脉络，将国际当代艺术的观念（抽象艺术、极简主义、概念艺术、光效应艺术）与水墨的原初属性和物质特征进行融合，努力将水墨的朴实而富有灵性的材料品质转化为当代语境下的视觉艺术。从而试图将东方审美经典性与当代数字化技术与信息时代的普遍性视觉与心理感受传达出来。

11.刘简枫/《乡愁》/装置/180x180cm /2015（局部）

在中国用旧挂历制作门帘，是上世纪八、九十年代的城市里非常普遍的家庭中实用装饰品 。制作这个门帘需要先将旧挂历拆开，裁剪成细长的等腰三角形，紧紧地卷在拉直的回形针上卷成一个纺锤形状，再把回形针的两端用尖嘴钳弯成均匀的S形将回形针收尾相连串成一条珠链 。我采集了许多这样的门帘，并对这些装饰物做新的组合 。

12.陶娜+丛晓/《大钻石》/装置/尺寸自由/2015（局部）

这是运用镜面折射原理，将激光光束控制成固定图形。通过精确的路径计算，可以用几面镜子和几盏激光灯，在空间中制造出巨大的图形，它们将在夜空中闪闪发光，带给大家梦幻的感受。我想用摸不到的媒材呈现有形的体量，追问真实与虚幻的边界，也想尝试用极小体量的材料营造出尽量大体积的作品。我总在作品中寻找互动、变化的可能性 。

13.章燕紫/止痛帖—星河 /绘画/560x26cm/2015（局部）

星河是画在止痛贴这种非传统绘画材料上的画，除了是视觉的画还给你带来嗅觉上的记忆。而星河是和材料和身体感觉发生关系的绘画。人，之所以是人，是因为我们知道痛，我们不断需要新的慰藉，去止痛，去安慰。有时，我们需要新的痛去忘却旧的痛，真的有止痛贴吗？除非，我们随着星河恒久流转，真的成了宇宙中的一粒沙。