钢琴演奏中的艺术构思研究

杜 晶

（三峡大学 湖北省 宜昌市 443002）

钢琴演奏中的艺术构思研究

杜 晶

（三峡大学 湖北省 宜昌市 443002）

钢琴是当前人们非常热衷的一种音乐乐器，钢琴在演奏过程中能够表现出非常动听的情感内涵，因此随着当前人们生活水平不断提高。钢琴受到了大量人们的热爱。在学习钢琴的过程中，一方面可以培养钢琴演奏者的记忆能力，手指的灵活性；另一方面学习钢琴能够有效的培养人们的情商和智商。本文我们主要从在钢琴演奏过程中的相关艺术构思来进行研究，同时来探讨钢琴演奏的艺术的提高策略。

钢琴演奏；艺术构思；审美

随着当前人们生活水平的不断提高，人们在满足物质生活之余，开始逐渐的重视对精神生活的需求，而钢琴作为音乐艺术中一个最为关键性的音乐器材，逐渐引起了人们的重视，学习钢琴演奏，能够提升人们对音乐的欣赏能力，使得一个人的精神素养得到有效提升。下面我们主要来看一下钢琴演奏中的艺术构思。

1 钢琴演奏的艺术构思研究

在进行钢琴演奏的过程中，能够使得钢琴演奏者的听觉以及记忆能力有效结合，从而发挥出钢琴演奏者的演奏能力，对于演奏者来说，一场优秀的表演，必定是一场听觉以及视觉上的盛宴。钢琴演奏不仅能够体现出一个人的音乐精神来，还能体现出当前社会的发展程度以及文明程度。

钢琴演奏自古至今都有久远的发展，从莫扎特、贝多芬时代开始，钢琴就发展的极为迅速，并且为人们所热爱。钢琴演奏的发展对世界的音乐发展起到了非常重要的作用。在进行钢琴演奏的过程中，相关钢琴演奏者应当重视对一个作品的演奏，在进行经典曲目的演奏过程中能够合理的运用各种方式，将演奏技巧演奏方式发挥的淋漓尽致。相关教师在进行钢琴演奏的教学过程中，应当重视学生在进行钢琴演奏过程中的感情，同时要求学生能够掌握一些经典钢琴曲目关键之处的感情发挥。

在进行钢琴演奏的过程中，想要将钢琴中的艺术形式完全的发挥出来，需要钢琴演奏者掌握很好的演奏能力。首先对于钢琴演奏者来说。钢琴按键的力度是非常重要的，在进行钢琴演奏的过程中，一个普通的按键力度问题就能够很好的体现出一个钢琴演奏者的实际演奏水平。因此，钢琴演奏者想要将钢琴的艺术形式很好地展现出来，需要重视力度上的训练。在进行这一方面的训练过程中，相关钢琴演奏者应当重视钢琴的多样化发展，往往随着当前社会时代的不断发展，许多经典曲目都衍生出了非常多的其他弹奏方式，而这对于钢琴演奏者来说，是非常重要的，不同的演奏形式具有不同的按键力度问题。这方面都需要钢琴演奏者需要长时间的训练来达成的。最为关键的时，在进行钢琴演奏的过程中，按键力度的问题能够有效的将曲目中所表达的感受很好地发挥出来，往往一些曲目对于按键力度要求是非常严格的，按键的快慢体现着曲目是欢快还是悲伤，按键力度的大小体现着曲目的实际形式。总的来说，钢琴演奏者在进行钢琴演奏的过程中，需要重视钢琴演奏的力度问题，保证能够使的钢琴曲目体现出其应用的表现感受来，发挥出更好而艺术形式。

在进行钢琴演奏的过程中，艺术表现形式是非常重要的，尤其对于钢琴乐曲来说，很大一部分的钢琴乐曲其乐谱包含着非常多的感受以及艺术形式，而有的钢琴演奏家能够完全地表现出其乐谱背后的感受，并且对于这部分钢琴演奏者来说，其也能够很好的认识到钢琴乐曲的乐谱中所表现含义的重要性；但是也有部分的钢琴演奏者并不清楚所表演乐谱背后的实际艺术表现形式，导致所演奏的乐谱无法吸引更多的观众，往往常年的练习也得不到有效的提升，很可能就是理解不到作曲者在作曲背后的那些故事。前面我们所提到的音乐乐曲背后的感受往往就是演奏者的乐感问题，当钢琴演奏者演奏曲目的数量达到一定的程度之后，所体会出来的实际乐谱的感受大多都是不同的，有的可能能够将曲目表现出悲伤的感情，但是有的可能能够将乐曲表现出一丝愉悦的情感，这大多都是根据钢琴演奏者的实际水平来判断的。而且在进行乐曲的演奏过程中，要清楚的了解乐曲的创作背景，当时乐曲谱写人在一个什么环境以及一个什么感情之下创作的乐曲，都需要进行一定的了解，只有更好的了解乐曲的创作背景才能使得钢琴演奏者更好的使演奏的形式贴合乐曲的作曲者所想要表达的感受，从而更好的发挥出乐曲的艺术形式，吸引更多的人。

钢琴演奏者在进行艺术表现的过程中要发挥出自身的情感，在演奏的过程中心怀一个激情或者伤感的情感去进行演奏，而这种情感是根据实际的乐曲的创作意图来体会的，如果钢琴演奏者能够根据实际的乐曲艺术形式形成这种自发的内心情感，那么在实际的钢琴演奏的过程中就能够更好的演奏出完美的乐曲。

除此之外，想要更好地发挥出钢琴演奏的艺术形式，对于演奏者来说，进行适当的创新也是非常有必要的，对于钢琴演奏来说，往往经典的乐曲已经被应用的非常广泛了。而且曲目背后的创作背景，创作者的创作意图想要表达的情感等都已经被世人所熟知，已经很难有非常创新化的见解，很难将实际的曲目表现的更加吸引观众，对于经典曲目的演奏来说，长时间下去，观众会产生一定的听觉上的疲劳现象，因此钢琴演奏者应当重视钢琴曲目的创新形式，对于传统的曲目予以更新，通过自己对经典曲目的看法以及思考，加以修改或者通过自己的形式来将曲目表达出更加新颖的艺术形式来，只有跟随时代的发展，符合时代的发展需求的曲目才能够更好地吸引观众，更好地体现出艺术表现形式。

2 钢琴演奏艺术形式的提高策略

前面我们对钢琴演奏过程中的相关艺术构思进行了简单的分析，主要从钢琴演奏的力度以及钢琴演奏的情感以及钢琴演奏的创新性三个方面进行了具体的阐述，下面针对这些问题，我们来看一下提升钢琴演奏艺术表现形式的对策。

2.1 从基础掌握，用心灵感受

在进行钢琴演奏的学习过程中，需要钢琴演奏者从零基础开始学，对于技术要求较高的钢琴演奏者来说，不仅需要其掌握一定的基础形式基础演奏技巧，还需要能够很好的感受曲目的艺术形式，在进行演奏的过程中能够结合实际所演奏的钢琴曲目的情感内涵来与其产生共鸣，很多初级的钢琴演奏者来说，在进行一些曲目的演奏过程，虽然具备一定的技巧，在演奏的过程中也没有一些非常大的失误，而且演奏也比较流畅，但是就是无法吸引很多人来倾听，无法得到一些专业人士的赏识，这在很大程度上都是由于钢琴演奏者在进行钢琴曲目的演奏过程中就是单纯的将曲谱进行牢记，在进行演奏的过程中没有倾入自己一丝一毫的情感，在演奏时，外行人听起来往往还是不错的，但是对真正懂音乐艺术表现形式的人来说，其和所谓的临摹没有任何区别，只是生硬的按照他人的曲谱来进行有节奏的表演，没有丝毫的情感外放，这样的表演是很难起到有效的作用的。因此对于钢琴演奏者来说，掌握曲目的实际情感内涵是非常关键的。而如何掌握具体的乐曲的情感内涵是一个非常困难的问题，一方面学习演奏者每一个人都有不同的演奏形式，对于相同的曲目所产生的内心情感都是不同的，往往一首曲目可能能够表现出来多样化的情感内涵，乐曲的表现形式就相当于一个完整的故事，对于钢琴演奏者来说，就是将一个完整的故事通过旋律来表现出来，而旋律就是实际讲故事时候的语气，有的时候需要语气重一些，而有的时候则需要语气轻一些，只有钢琴演奏者能够体会到这几个方面的内容，才能有效的体会到钢琴曲目的背后情感内涵。

2.2 演奏的过程中要热爱艺术

在进行钢琴演奏的过程中，演奏者对于艺术的热爱程度往往体现在实际的演奏技巧上，钢琴演奏者对于艺术的热爱程度越高，在进行曲目演奏的过程中所发挥出来的实际情感就更加完善。在当前这个社会发展的情况下，往往大多数的家长都会让自己的孩子去进行一些音乐上的学习，希望自己的孩子能够掌握一件到几件的音乐乐器，但是在很大程度上有的孩子如果不喜欢这个乐器的话，很难在这一方面上有更加深入化的提升，当前大部分的音乐教学也趋向于功利化，对于音乐来说，已经不再是单纯的喜爱问题，如果拿的钱更多，音乐教师能够将一个学生的音乐素养进行一定的提升，但是这种拔苗助长的教学方式往往对于学生的钢琴艺术表现来说起不到任何积极的作用，有的教师就是直接让学生进行钢琴曲目的背诵，通过将大量的音乐乐谱背诵然而再教导学生钢琴上的按键，基本上日复一日年复一年的进行练习，学生即使不懂得乐曲背后的情感问题也能够进行乐曲的表演，但是实际上学生根本不清楚音乐乐曲所要表达的含义以及演奏过程中按键的具体原因，只是通过简单的背诵实现的钢琴演奏是没有任何意义的。因此想要孩子能够有效的学习钢琴表演并且表现出一定的艺术形式，需要真正的培养孩子对钢琴的热爱程度，只有这样，孩子才能够培养钢琴演奏的兴趣。

3 总结

总的来说，钢琴演奏者演奏的过程中应当有效的结合自身的情感形式，与所演奏的曲目的背后的情感内涵进行结合，才能更好地发挥出钢琴演奏的艺术表现形式，使人们能够更加热爱音乐艺术，更加热爱钢琴演奏。

[1]朱珺.钢琴演奏中的艺术个性[J].新教育时代电子杂志（教师版），2015，（23）：315-315.

[2]景赵霞.钢琴即兴伴奏的艺术审美[J].艺术时尚（下旬刊），2014，（10）：209-209.

[3]何佳莹.浅谈心理调节在钢琴弹奏中的重要性[J].黄河之声，2013，（9）：101.

杜晶（1982-11），女，汉族，硕士研究生，三峡大学艺术学院教师讲师，主要从事钢琴演奏与教学及音乐学理论方面的研究。