论具象绘画中的抽象性因素

岳萱民 （西北师范大学美术学院 730070）

论具象绘画中的抽象性因素

岳萱民 （西北师范大学美术学院 730070）

艺术作为传达表现情感方式，有多种多样的表现手法，造型艺术中存在具象与抽象两个表现方式。具象绘画与抽象绘画都是画家对于生活得一些描绘，从而来表达画家的情感。具象绘画是一种写实性的绘画，其特征主要是保留了事物原有的状态，真实的再现了事物原有的艺术形象。画面表现的内容较为直观极易被观众接受的艺术效果。好的具象绘画作品要有一定的抽象因素支撑，将具象绘画高度概括提炼，从而提高画面的高度和深度，使具象绘画具有更深刻的意义。抽象性的表现方式样式丰富，线条、形体、色彩、笔触、光影，构图等都可以成为抽象性的表现方式。绘画史上每一个时期的具象绘画家对画面中抽象性因素的运用都有不同的表现方式。

抽象因素；具象因素；具象绘画；表现形式

具象绘画到至今涌现出了众多绘画大师，创作出了许多不朽名作。具象绘画在绘画发展上有着很大的重要作用。在欧洲绘画史上，每时期都有很多的名作，然而照相机的出现在艺术界引起了很大的争议，甚至有些人认为具象绘画已经发展到了末路。然而实践告诉我们照相机、录像等能够远超绘画的手段，但在表达细微的情感艺术语言上却远不如画家通过首脑所描绘出来的画面生动感人。机械模仿画面，缺乏绘画应有真实情感，也就没有了艺术的真正意义。具象绘画在抽象因素的推动下，才不会走到末路反而会焕发出新的艺术生命。之所以具象具有较强的写实形式更多的保留了物态原有的形象，画面直观的展现在人们眼前，因而象绘画作品更容易为人们所接受。

在绘画作品中具象因素和抽象因素二者相互融合又有着不同，是绘画中的两个支点。具象绘画若缺少了具体形象表现也就不再具象，少了抽象因素也就使具象绘画和摄影没多大的不同，一幅完整的具象绘画作品必须要有具象因素与抽象因素共同构成。具象因素与抽象因素的对立，正如吴冠中先生所言：“似与不似之间的关系其实就是具象与抽象之间的关系。”具象因素与抽象因素是统一的，抽象因素隐藏在每一个形体之中，紧密融合在具象因素里。具象因素与抽象因素也是相互转换相互依存的。巴尔蒂斯虽被誉为具象绘画的大师，但作品不单只是描摹物象表面，而是借着具象表达抽象含义使画面的构图具有含义，主观的提炼画面的色彩，他的这种绘画方式将抽象因素与具象因素的完美结合。

具象绘画中抽象性因素的表现形式一方面在于其线条的抽象美。在具象绘画中各种线条融会贯通相互交叉在一起，线的形态也表现着画家自身的情绪及情感表现，也是画家对具象绘画中抽象因素的表现。因此线具有极强的艺术表现魅力，也是画面中较强的象征符号。莫兰迪对于形的这种理解更多的体现在他的静物画中，莫兰迪反复的推敲着形体、面与线之间的细微变化的关系，使画面中构成新的形状，使画面中产生微妙的结构美。莫兰迪的画面中具有强烈的抽象美感。其次色彩的抽象美也是具象绘画中抽象性因素的表现形式之一。一般在画面中色彩能最直接的抓住观众的视线。色彩使画面更加丰富，更能感染观众。色彩作为具象绘画中的抽象性主要是体现在画家能够主观的调配颜色，不受客观事物的影响。康定斯基说：“色彩直接影响心灵。色彩和形式的和谐，从严格意义上说必须以触及人类灵魂的原则为唯一基础。”色彩的情感化通过主观设置色彩的结构与位置；以及色彩的象征性来实现色彩的情感化。

色彩构成也就是色彩的相互作用，以人们对色彩的感知为出发点，将具体事物中复杂的颜色提炼再分配的过程。在具象绘画作品中，画家对画面中的色彩关系进行比例分配，通过画面中颜色的纯度对比关系、冷暖的对比关系等，产生了画面色彩的构成。不同的色彩对人们产生不同的影响，给人们内心传递不一样的情感表达。凡高在给弟弟的信上说：“我不是尽力想精确的复制眼前的东西，所以我可以更为武断的运用色彩，这是为了强有力的表现我自己。”凡高想追求自己内心最真实的自己，更加强有力的表现自己。画家们用色彩来表现各种某种情绪以及情感。色彩极具张力，各种对比冷暖关系展现出强烈的感染力。比如红色给人热烈充满激情象征的感觉，黑色给人庄严绝望恐怖的感觉，象征着死亡。白色给人纯洁明亮的感觉等。画家通过不同色彩的象征性去表达自己内心的情感，从而赋予了作品不一样的灵魂与生命。笔触在绘画作品中也具有极大的意义与作用，往往通过作品中的笔触可以看到画家的性格和情绪。作品中的笔触也成为画家表达情绪的一种重要方式，也是表达对象的重要因素。笔触也是画家创造抽象美的语言，从而使画面更加具有感染力。在库尔贝的作品中，豪放大气的笔触，使观众近距离看不出很具象的事物，看到的只是些粗旷的笔触。远观画面却很好的呈现出强烈的表现力和视觉张力。由此可以看出，笔触在具象绘画中具有很深刻的艺术魅力。

广泛的艺术都是通过其自身的抽象性来展现其艺术魅力，这就说明具象绘画通过抽象性因素为媒介，从而来表现画面蕴含的意义。通过具象绘画的发展历程，我们会发现，抽象性因素是普遍存在在具象绘画中的。具象绘画也是不可能被摄影技术所取代的。摄影所展现的都是简单的复制表象，并不能深入到事物的本质。然而具象绘画则是通过画家的情感投入，加入抽象因素，经过自己情感投入提炼出来的艺术。具象绘画是在不脱离客观事物对客观事物再创造的结果，是赋予作品生命力的。使具象绘画在表现事物本身以外，给作品融入了深刻的精神内涵。一般具象因素把我们引到画面中来，而抽象因素使我们看到画面里深刻的精神表达。在绘画发展中，难免会遇到不同时代各种绘画风格的碰撞，而这需要有一些艺术家靠着自己的智慧与见解回到艺术的本源，在绘画的过程中提炼与升华，找到事物原有的本质与朴实。

总而言之，从具象绘画发展历史我们可以看出，具象因素与抽象性因素相互融合互相依存，具象因素具有普遍存在性。大量事实证明，具象绘画中不能没有抽象因素的存在，其中的具象性和抽象性始终并存。无论在哪种具象绘画风格的作品中，都有抽象性存在的独特方式以及其所表达的特殊审美意义。真正引领具象绘画发展和前进的除了具象绘画再现性物像的特性外，更重要的是潜藏在具象绘画中与这种显著的具象性相左的特征：绘画的抽象性。

[1]石俊.谈具象绘画中的抽象元素[J].艺术界，2008（02）.

[2]冯民生.具象绘画中的抽象性因素及其作用[J].美苑，1994（05）.