浅谈钢琴演奏中手型对情感的影响

张贵荣 （内江师范学院音乐学院 641000）

浅谈钢琴演奏中手型对情感的影响

张贵荣 （内江师范学院音乐学院 641000）

每一个华丽、优美、抒情的乐章背后都离不开演奏者的刻苦练习，而在整个的练习过中更重要的是不断丰富我们的练习过程。一个正确且丰富的练习过程往往为整个乐章锦上添花，让演奏者更容易把握一个乐章的情感色彩。本文主要是探讨在钢琴的演奏中，重点从钢琴的手型技巧上来研究钢琴的演奏手型在钢琴演奏中对整个作品情感音色的影响，以及对整个钢琴曲获得“美”的研究，最后探讨总结出适合自己以及大众钢琴爱好者较为完整系统的练习方法。

钢琴演奏；手型；情感；练习方法

内江师范学院2015年度大学生科研项目编号（15NSD-69）

一、钢琴演奏中手型的重要性

从学习钢琴开始，钢琴老师就教我们手型以及怎样弹琴的手型是正确的，由此可见钢琴中的手型是多么的重要。其实钢琴中手型与情感音色的表达是一个相辅相成的关系，二者缺一不可，一个好听的曲子除了需要音乐表现力之外，还需要一个好的手型来配合它，可以说手型的触键以及发力决定着整首作品情感的表达。

一般来说一个正确的手型在演奏中起着至关重要的作用，有的时候往往能影响到演奏者在舞台上面的正常发挥，出现音没有落实以及整个声音飘着云里雾里的感觉，以致影响到整个作品最后的艺术效果。

首先，从表面上来讲一个正确漂亮的演奏手型在视觉上给人以美感，钢琴的演奏分为提升自己的艺术境界和为观众演奏，所以一个漂亮的手型往往在感官上给人美感；其次一个好的手型能看出这个演奏者的练习过程是否科学合理，从它的触键下键就可以看出一个演奏者专业的水准，假如一个演奏者连最基本的三关节立起来等都没有做到的话，那么说明他的练习过程是错误不科学的，更谈不上专业；最后一个正确科学的手型往往能影响到整个作品的音色以及整个作品所需要表达的情感，如在演奏中手指散开或者三关节未做到位的话，那么我们音的音色就被影响了，整个声音给人一种散开，以及模模糊糊不清晰的感觉，从而影响整首作品应有情感的表达，总的来说，一个好的手型属于下层建筑，如果下层建筑不稳固、不扎实，何以撑起上层建筑（音色、情感等），可以说好的手型决定着演奏者演奏过程中的音色及情感等。

二、钢琴演奏中手型与情感的关系

在钢琴演奏中手型与触键有着密不可分的关系，对其有着重要的影响，所以说在学习钢琴的过程中手型是学习的第一步，也是至关重要的因素。从训练手指的站立，手腕和手臂的放松，进行着一直重复的训练。在学琴的过程中，要求着手指的独立性，需要训练单个手指的灵活性。手型的不合理，手指弹奏力量的不合适，也就不会产生好听的音色。而对于曲子情感的处理，往往需要控制好整个曲子的音色，力度。不过，手型也并不是千篇一律的，最自然的手型才是最正确的手型。当然，这并不包括手型的懒散，僵硬。

手型的正确确立，可以正确训练手指的灵敏度，速度，力量等。手指的良好控制，可以弹出曲子中想要的轻、重、缓、急等。而这些轻重缓急，正是可以正确表达曲子的情感。例如，《浏阳河》引子的左手伴奏要做到流畅，干净。伴奏声部的舒缓柔美要衬托出右手的和弦主题。我们在演奏是要结合手指手臂的力量去演奏，和弦的演奏需要集中，饱满，手指的下键整齐，手指要牢牢的抓住琴键，在左手伴奏下，右手需控制保持下键时的手型，以完成其右手的歌唱性。

手型的自然，也代表着弹奏者弹奏时状态上的自然。生理状态的自然，使弹奏者在弹奏过程中肢体的配合，手指的灵巧运用，技巧的适度运用，处处精到。心理状态的自然，使弹奏者在体会作曲家感受，表现曲子情感时，发挥的恰到好处。手型的确立，手指的训练，到最后曲子的情感处理，往往是环环相扣，息息相关。

三、好的手型如何练习

在钢琴的学习早期时，就应注重手型的训练，如果养成一些不好的练琴习惯，不正规的练习方法，不好的手型，便不容易改正，如此，给日后钢琴的继续学习和技巧的学习造成一定程度的障碍。所以，在刚开始好的手型的确定是极其重要的。

手型的不正确会造成手腕手臂僵硬紧张，折指等诸多坏习惯。纠正不良的手型最重要的就是训练手指的独立性，只有当每一个手指都不需要其他手指依赖时，基本正确的手型才得以确立。

想要确立好的手型，刚开始便要采用好的练习方法。练习时，手型要正，指尖落在琴键上，不能用指肚，手不能趴在琴键上。如若刚开始没有正确的方法训练手型，手指的软弱使它们在站立时会产生多余的动作，这会直接影响曲子的弹奏，造成弹奏节奏不均匀，力度表现不够，情感处理不到位等问题。在钢琴上手指的走动或跑动，也如舞者在舞台上表演舞蹈一样，如果肌肉能力发展不够，不能随心所欲地控制舞蹈动作，那必定表演的姿态也会很奇怪，不能很好地表现舞蹈的情感，也不能将观众带入其意境中。手指也是一样，只有当肌肉能力发展到每个手指可以不依赖其他手指而独立弹奏，不用牵动其他的手指基本正确的手型也就形成并得到了一定的巩固。手型的正确巩固，可以使弹奏并不只是视奏那么简单，对曲子可以有更好的处理。

正确手型的形成，应从最初的吊臂开始，吊臂时音与音之间弹奏的速度要慢，用手腕带动着手指向上提起，手自然下落，以便放松手臂肌肉的紧张和关节的紧张，练习时要有充分的准备，触键要稳，按照手指的顺序，音阶先上行再下行，每次只弹一个音，弹下去手指的关节要显出，第一关节不要塌陷，要有支撑感，切勿折指。吊臂可以训练手指的独立性和手腕的放松，等手指具有一定独立支撑能力时，可进行第二步高抬指的训练，高抬指可以很好的训练手指的独立性，高抬指的正确训练，可以使以后在弹奏过程中，各个手指间不粘连，音与音之间弹奏清晰。

其次，便可以进行连奏。可以多进行手指基本功的训练，比如说一开始简单的八度以内音阶的练习，颤音的练习，都可以很好的训练手指的灵活性。

再者，重要的是身心自然地弹奏，用最自然舒适的方式进行弹奏，即想像手在什么都不做的时候是什么样的状态，例手臂自然垂放，又或者是将前臂自然地放在水平桌面上，双手手心向下，观察手的站立状态。这时，应该是手掌的掌关节微微的拱起，手指的关节凸起，同手掌共同构成一个拱形。在弹奏时，要随时注意手型手指的变化，错误时，及时对手型进行适当地调整，手指关节高度的适当调整。即第一关节，第二关节和第三关节的高低位置调整。手腕应与琴键保持平行的高度，其手型的形状是手心中空微微的隆起，手背呈平整。

好手型的确立需要循环往复的进行训练，好的手型也不是一朝一夕就能练成的，每天都需要勤加练习。当正确的练习习惯养成，必然也会拥有一个好的演奏手型。

［1］赵晓生.钢琴演奏之道［M］.北京人民音乐出版社.1999.

［2］patricis Fallows-Hammond钢琴艺术三百年［M］.西南师范大学出版社，1998.

［3］张静远.钢琴演奏中触键对音色表现的影响研究［J］.北方音乐，2015（6）.

［4］黄泓.论钢琴演奏的声音与触键［J］.钢琴艺术，2007（6）.