声乐套曲《美好的歌》及其演唱处理

朱闻矞

（广东文艺职业学院，广东 广州 511430）

声乐套曲《美好的歌》及其演唱处理

朱闻矞

（广东文艺职业学院，广东 广州 511430）

加布里埃尔·福雷是法国著名的作曲家和管风琴演奏家，在法国音乐历史上有着举足轻重的地位，他生活在19世纪末到20世纪初，是联系了两个世纪音乐的桥梁。而《美好的歌》是福雷中期的代表作品，也是福雷音乐生涯中的最高成就。本文通过对《美好的歌》这一声乐套曲的乐谱、和声、伴奏、音程等方面，对其演唱处理做了深入分析。

美好的歌；福雷；歌曲演唱；演唱处理

加布里埃尔·福雷，法国著名的浪漫主义作曲家。他一生中创作了上百首歌曲，促进了法国音乐事业的发展。在他的歌曲中，很多是关于爱情的悲鸣，往往是以悠扬轻缓的旋律表现哀思，深沉而含蓄，具有极强的感染力；结构简单明了，有很强的画面感且富有诗意。从他的早期作品中可以看到德国作曲家舒曼的影子，因此有人以此称他为“法国的舒曼”。但是他的作品不像舒曼那样激昂与活力，而是如同溪流一般，静静地在听众心间流淌而过，带来无尽的细腻与温柔。而这正是法国人特有浪漫情结的体现。福雷创作的后期，印象主义开始兴起，很快就席卷了法国音乐创作领域，但是福雷却不受影响，依旧坚持着自己的风格，不随波逐流，成为了法国乐坛的一股清流。

一、福雷作品的创作风格

福雷乐曲创作的风格大致可以分为三个阶段。

初期：在1865年前后，这一时期的作品基本上是福雷在学生时期的练习作品，乐曲结构上比较简单，略显稚嫩，缺少个人特色。尽管如此，福雷依旧凭借其出色的音乐天赋使得这些初期作品得到了乐坛的认可，《莉迪亚》《梦醒》等作品传唱至今。

中期：1880年到1906年。在中止了十年的创作生涯之后，福雷再一次从事歌曲创作，这一阶段的创作标志着他创作风格走向成熟，是一个新阶段的开始，而《美好的歌》是这一时期的代表作品。在这个阶段，福雷将自己的音乐作品与象征派诗人魏尔兰的诗相结合，使得音乐中有了诗的韵律与美感，画面感十足，给人以无限的想象力。较之于第一阶段，这个时期的作品从内容上看就要复杂许多，曲风更为华丽。

后期：1907年至1922年，随着时间的沉淀以及作者的成熟，这个时期的作品又与之前的华丽风格不同，重新归于平淡与朴实，主要有四部声乐套曲：《夏娃之歌》、《封闭的花园》、《幻影》、《幻想的天际》。

二、福雷作品的艺术特征

第一，浪漫主义气息浓厚。随着浪漫主义运动在欧洲的兴起，这一艺术流派感染了很多的作家、诗人、音乐家、哲学家等，而福雷也正是受到了这一思想的熏陶，从而将之糅合进了自己的作品之中。福雷通过独具个人特色的抒情手法，将旋律化做一汪清泉、一簇白云，轻柔而又缓慢，将听众的思绪带入朦胧的月色之中、带入悠远的梦境之中，给人以浪漫的享受。

第二，高雅而又浪漫的法国风。在福雷的的作品中，常常将和声部分用得令人惊喜。他以具有个人风格的方式将素材片段与法国的古典主义以及浪漫情怀结合在一起。如声乐套曲《美好的歌》第六部分《星星啊，在你消失之前》，这里的和声被排除了主音的引力，为了减缓激烈从而运用了较为中性的和弦，从而使整个旋律都变得平和而又冷静，进而反衬出瓦格纳内心的激烈。除此之外，中间部分也以强势的属七与属九和弦与穿插进来的轻柔和弦相结合，使得紧张感再次消弭。这种以弱制强的和声处理方法与诗人爱尔兰的情感转移配合得相得益彰。

第三，旋律与伴奏相互交融。福雷四号不受任意大调或小调的影响，而是将之交织在一起。在《星星啊，在你消失之前！》一开始使用模棱两可的调式旋律，令人窒息的伴奏与悠扬而沉郁的和弦相互交融，随后又转为明快的伴奏，这样前后的对立使得音乐也产生了诗的朦胧美。

三、《美好的歌》创作背景

《美好的歌》是福雷中期的作品，歌词源自诗人魏尔兰写给热恋中的未婚妻的诗作。年仅25岁的青年诗人魏尔兰当时正处于绝望之中，常常借酒浇愁、打架斗殴，当她邂逅了16岁的少女马蒂尔德之后，他被马蒂尔德的天真与纯洁打动，重燃了生活的希望。而《美好的歌》正是她给挚爱的马蒂尔德的献礼，在字里行间中洋溢着无尽的喜悦与希望。

20年后，福雷选取魏尔兰的作品中的九个篇章完成了这部声乐套曲《美好的歌》，在对作品进行改编时，他对诗歌篇幅进行了缩减、并且将诗篇顺序进行了一定的调整。

四、《美好的歌》分析和演唱处理

《美好的歌》套曲顺序如下：神光中的圣女→为着黎明而来→林间月光闪烁→曾走过的凶险之路→恐惧不安→星星啊！在你消失之前→晴朗的夏日→不是吗？→冬日已逝。

第一曲：神光中的圣女（Une saint cn son auréole）

Une saint cn son auréole， 神光中的圣女啊，

…… ……

…… ……

Dans son nom Carolingien 从加罗林王朝的名字中。

在第一曲中，作者将恋人比喻成从高塔中走来的圣女，将优美而静雅的画面展现在世人的眼前。在前奏部分，以华尔兹那优雅、高贵的节奏将主人公身上的贵族气质渲染出来，且这个主题旋律一直穿插在全曲之中。而从第四句开始，演唱部分需要将原来pp做出渐强的处理，并且将渐强的终点落在mour。在歌词第二句开始的迁走里，又以钢琴的手法奏出了角笛的意味，在三拍的节奏中采用音符连线，形成二分二拍的节奏，营造了别样的风情。像这样的处理会带给演唱者一定的难度，在节奏的进入上会出现一定的迟缓，因此需要注意。演唱者演唱时需要以温柔、平和的声线来描绘出一幅宁静、别致的画面。

第二曲：为着黎明而来（Puisque I'aube grandit）

Puisque I’aube grandit，puisque voici IPuisque I’aurore，为着黎明而来，为着此处的曙光，

……

……

Et vraiment je ne veux pas d’autre Paradis如此，我不会再想去往别的天堂。

福雷将原作中充斥着悲哀的二、三、四、六节去掉，直接跳到了这一曲，从而表现主题上的“美好”，使得全篇都被恋爱的热情浸染，给人以无限的希望。在这首曲子的第二小节出，作者首次使用了“莉迪亚调式”，旋律自此出现渐强，来展现明快的情绪。在这之后，又出现转调与半音模进的额变化，让人觉得扶摇直上。直到曲末，又将调转回原来的旋律，归于平淡。这种忽低忽高的变化，让得演唱者在演唱过程中需要有音色上的亮度，展现力度感。

第三曲：林间月光闪烁（La lune blanche luit dans les bois）

La lune blanche 月光

luit dans les bois； 于林间闪烁

……

……

C’est I’heure exquise 这是最美好的时刻。

这部分的曲子是一首描写夜间的曲子，只不过与其他静谧无言的夜曲相比，福雷的曲子更显得炙热。演唱者在演唱时需要以平和轻缓的口吻缓缓将夜色下的林间景色描绘出来，既要有沉静于其中的陶醉，同时也要表达内心欢悦。

第四曲：走过的凶险之路（J'allais par des chemins perfides）

J’allai par des chemins perfides， 我行走于凶险之路，

……

……

Nous a réunis is dans la joie. 吧我们融合于喜悦之中。

这一曲作者将自己在与恋人邂逅之前的痛苦岁月与如今的美好的生活进行对比，从而将自己内心的喜悦毫不掩饰地展现出来。前面部分采用压抑而紧张旋律，使得主人公内心的情绪展露，而后面部分通过音阶的上升又揭示出内心的喜悦，#C上升4度到#F随后又回到#C。在演唱情绪的处理上，应该是一个由不安绝望再到喜悦的过程，要控制自身气息，从而保证连贯。

第五曲：恐惧不安（J'ai Presque peur，en vérité）

J’ai Presque peur，en vérité， 我确是恐惧不安，

……

……

Que je vous aime，que je t’aime 啊！我爱你！我爱你！

这一曲中，作者直白地将自己对马蒂尔德的爱表达了出来，以欢快的节奏以及钢琴的切分音节奏将情绪很好的表现。由于在爱情之中的迷茫与不安，演唱者需要在气息上进行准确的控制，在前奏部分急呼急吸以渲染出不安的情绪，随着旋律的变化又要以渐强音来表达自己无限的爱意，从而进入高潮部分。

第六曲：星星啊！在你消失之前（A vant que tu ne t'en ailles）

A vant que tu ne t’en ailles， 苍白的启明星呀，

……

……

Car voici le soleil d’or. 因为金色的太阳即将升起！

这首曲子旋律优美，尤其是在钢琴演奏中，音域与音色的变化展现出了一幅仙灵的画面，如仙如幻。通过对天上、地下各种的景物的描写，表现出了自然界的生机盎然，因此这一曲是欢快明丽的，末尾之处又以太阳的升起比喻希望的重燃，因此在演唱时应当以高昂而欢快的情绪来将作者心中的喜悦之情表现出来。

五、结语

《美好的歌》充分展示了福雷的创作能力和技巧。整个作品无处不表现出福雷的温柔、力量、寂寞、戏剧性的张力以及精湛的音符组合技法。这与福雷早期作品所呈现出的“甜美”风格有着明显的不同。

［1］王娜.福雷声乐套曲《美好的歌》及其演唱处理［D］.华东师范大学，2008.

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