竹笛演奏中的表演技巧与情感表现

李亚鸽（赤峰学院音乐学院，内蒙古 赤峰 024000）

竹笛演奏中的表演技巧与情感表现

李亚鸽
（赤峰学院音乐学院，内蒙古 赤峰 024000）

中国的音乐艺术多种多样，竹笛作为有着种类繁多有着悠久的历史底蕴的其中一种广为流传的吹奏乐器，在演奏中具有着独具特色的特点，其发音委婉、动情。在演奏中，将竹笛的演奏技巧熟练运用向听众传达出自己所要表达的感情并给观众留下深刻的印象就是竹笛表演的最佳境界。而在表演中其竹笛的基本表演技巧和音乐的情感两者需要巧妙结合才能淋漓尽致的表达出曲目的的旋律情感和演奏者的演奏情感。因此，本文主要是围绕竹笛的表演技巧和情感表现两个方面来展开讨论。

竹笛；表演技巧；情感表现

各种艺术形式的表现都少不了情感的表达，作为竹笛的表演也是离不开情感的表达。竹笛主要是通过演奏者的熟练演奏技巧将曲目和本身的情感内涵传递给观众，给人留下深刻的印象，留下美的享受。因此，表演者需要不断的联系研究表演技巧，进而在演奏中娴熟流畅的表达出情感。同时，表演者还要提高自身的综合素养。

一、表演技巧

竹笛的表演者在开始竹笛的训练中，其基本功是必须要练习的一部分，基本功的练习是一个漫长的过程，学者必需要有着足够的心理耐心和信心，因此科学的训练好竹笛表演的基本功是表演的前提，本文主要是论述表演基本功中的气指舌的训练。

（一）姿势

演奏姿势是最面向观众的部分，在演奏时还有因为姿势的改变而将听众带入曲目感情中的功效。当然，演奏姿势的功能不紧紧是外在的形象问题，其主要的还是对演奏表演的影响。表演的姿势分为站姿和坐姿两种，站姿主要是在竹笛的独奏、重奏、或小型合奏中运用，站姿有利于气流的通畅，让气息能够灵活的运用；而坐姿适用于大型的民族乐队或者是小型的乐队中，坐姿不利于气流的通畅。所以在练习中比较提倡站姿的练习方式。主要是以“三点一线”和“两个垂直，一条直线”的方法来对演奏姿势的阐述，“三点一线”即是鼻尖、左手肘和左脚尖在一同条竖线上；“两个垂直，一条直线”是头和笛身要垂直，手指和笛身要垂直，手和小臂是一条直线。在这个基础上进行放松演奏，需多加练习，使动作流畅不僵直。

（二）气

气息的训练是竹笛规范化训练的根本，是以后竹笛吹奏表演中的重中之重。练习气息首先是要先练习吸气，吸气时是用鼻子缓慢吸气，双肩和身体放松，把气吸到胸腹内，胸腹同时扩张，呼气时用嘴缓慢呼气，两肋往外撑着使劲，腹部的气慢慢减少，进而使膈肌上提保持音的继续。在练习时要气和气之间能连上，不能有上气不接下气的感觉。在基本的入门气息训练之后就是进行长音、口风风门与口劲、音准、音色、音量、最后是循环换气的训练。这一部分的气息练习主要还是需要自己的慢慢体会，充分的利用到自己气息的优势，熟练的运用适合自己的表演技巧。

（三）指

我们现在最常用的竹笛是六孔的竹笛，所以就六孔的竹笛进行手指方面的训练进行分析。竹笛的演奏技巧是多样的，一般是按照地域可分为南北两派，南派技巧主要是有“颤叠打蹭”，北派有“垛滑吐花”，但南北两派的表演技巧都是在手指上。因而，在手指的练习中手指要松弛匀速，注意音的清楚、准确、均匀、持久，最后达到每个手指都灵活、均匀、准确的对音进行把握。

（四）舌

舌作为技巧训练的最后一项，也是重点和难点，但它不似气、指的练习多样化，它的形式更加的简单，但在演奏中舌头如果不灵敏就很容易导致气息的局促以及手指的错乱。这看似简单的舌头一伸一缩其实具有着很大的技巧性，也是在笛曲演奏中起到了画龙点睛的作用。舌的练习主要是包括吐音和花舌的训练。

二、情感表现

竹笛演奏是通过对音乐的力度对比、速度处理、气息运用等多方面的变化来表现作品的情感的。因此，表演者要结合作品的风格和陈述的方式进行选择表演的手段，并把自身的情感与音乐中的内容和竹笛相结合运用巧妙的技巧准确表达出作品的情感发展和变化。

（一）演奏速度

速度处理也是增强竹笛演奏表现力的重要手段。吹奏时，演奏速度要根据曲目本身情感变化，，在需要转化节奏的时候要做到快而不乱，慢而沉住气，由慢到快或由快到慢都要做到自然的过渡，层层的推进，顺其自然，均衡变化、自然圆顺，完美地结合乐曲内容的需要，揉进去情感将演奏情感推向高潮。

（二）气息控制

在竹笛的演奏中，气息的运用有多种表现形式。在演奏中演奏者要充分的将曲目认真的体会，演练，融入感情，根据曲目的要求进行恰当的处理，在演奏气息中做到该舒则舒、该屏则屏，该提则提、该弛则弛。与力度、速度相联系，递进的推进气息的改变，进而随气息强度的加大而把情绪逐渐推向高潮。

（三）力度处理

力度处理是竹笛演奏技巧重要手段之一。它有很多方式，掌握的难度也不一样，演奏者可根据乐曲内容，把握吹奏力度，将演奏处于一种力度变化的状态中。在需要宏亮硬朗的曲调就用较大的力度，带给听众震撼感；需要柔缓的曲调就用较小的力度，带给听众宁静的感觉。优秀的竹笛表演者应当是能够灵活自如的控制气息的幅度，熟练的掌握音律的力度变化，使曲目的情感通过旋律的变化而尽情的发泄，使演奏富有魅力。

（四）音色运用

音色在曲目中的运用是多样变化的，其主要是演奏者对曲目感情的理解进而用音色的变化而表达出曲目感情，如果曲目的感情是宏观强烈，那么就需要用运用清晰的音头和刚性的音色进行表演，给听众一种音乐的具有穿透力震撼力；如果曲目的感情是柔和唯美的，那么就需要我们运用软润柔和的音色进行表演，给听众提供一种幽静环境、曲目流动抒情感。曲目的音色变化是灵活的，这在乐谱中是没有标记的，所以曲目的音色变化还是需要演奏者本身进行体会、研究，进而选择出适合曲目适合自己的演奏方式。

三、结语

音乐是情感的艺术，而竹笛的演奏中心就是对情感的表达。演奏者应是打好竹笛的演奏基本功，熟练的掌握竹笛技巧，结合自己的演奏风格。了解乐曲的创作背景以及意图，挖掘作品的情感内涵仔细的推敲、思索、演练曲目的中心思想，将本身体会到的真挚情感与音乐作品相融合，在演奏中做到以情动人以情感人，把听众带入乐曲的生动形象意境中去，进而收到竹笛演奏的预期效果，使竹笛演奏更具吸引力和艺术魅力。

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［2］姜玲.怎样把握竹笛演奏的精髓［J］.音乐地，2010，10：55-57.

［3］赵大禹.试述竹笛演奏在当今舞台上的表演形式及情感表达［J］.大众文艺，2015，22：163.