19世纪至20世纪初西方音乐创作对功能和声调性的突破
2016-02-03 06:19:27何蓓蓓
北方音乐
2016年3期
何蓓蓓
（云南艺术学院音乐学院，云南 昆明 650500）
19世纪至20世纪初西方音乐创作对功能和声调性的突破
何蓓蓓
（云南艺术学院音乐学院，云南 昆明 650500）
【摘要】在19世纪至20世纪初西方音乐的创作中，和声调性从传统的大、小调功能体系和声渐渐的过渡到了无调性音乐，本文主要从古典主义时期、浪漫主义时期和二十世纪这三个时期来论述19世纪至20世纪初西方音乐创作对功能和声调性的突破。
【关键词】功能和声；和铉；调性
在西方音乐历史的发展进程中，和声一直是西方音乐形成、发展以及演变的最重要要的元素之一，它与音乐的形式、逻辑、内容，以及创作技法的发展有着紧密的联系。因此，在西方音乐的历史中，实际上是一部包含了完整的和声发展史。功能体系和声（传统的大、小调和声体系）时期，是西方音乐发展中比较重要的一个历史阶段，在经过很长时间的孕育之后，并且积累了大量的音乐实践活动，形成了一套完整的理论体系，这是西方音乐发展过程中最为繁荣时期的产物。
一、古典主义时期
在古典主义时期，贝多芬建立在功能基础上的离调变音体系，成为他的和声风格特征，灵活的离调转调和大幅度的节奏对比及力度对比，对于刻画矛盾冲突和戏剧性发展起到重要作用。在他的《第五交响曲》中，将动机浓缩为极其简洁的机构：4个音的节奏型，由极强的力度、弱拍起的3个重复短音，下行三度到强拍的延长音而构成。
