德彪西《贝加玛组曲》之《前奏曲》中踏板的运用

王 霞 崔灵杰

（太原师范学院，山西 太原 030000）

德彪西《贝加玛组曲》之《前奏曲》中踏板的运用

王 霞 崔灵杰

（太原师范学院，山西 太原 030000）

本文通过对印象派音乐家德彪西作品的分析，总结了《贝加玛组曲》之《前奏曲》演奏中不同踏板的演奏运用，了解到踏板是演奏钢琴作品的重要技术手段，它对表达钢琴作品具有的重要作用。

印象主义；德彪西；踏板

踏板是钢琴的重要组成部分，演奏者通过运用踏板可以丰富钢琴的音色，增加音响的表现力。作为钢琴演奏技术的一部分，学会正确的运用踏板在钢琴演奏中占有非常重要的地位。

德彪西是印象派音乐的鼻祖，德彪西对踏板技法的高超运用堪称是学习踏板的典范。德彪西在作品演奏中巧妙地运用踏板来表现音乐，如颤音踏板、弱音踏板等踏板技法。通过学习《前奏曲》的踏板技法，了解踏板的运用，对于我们演奏印象主义作品，表现作品的内涵，具有很大帮助，为我们正确的运用踏板提供了理论和实践的依据。

一、印象主义音乐

印象主义音乐产生于19世纪的法国，它受法国印象派绘画和象征派诗歌的影响产生的新的音乐潮流。印象主义音乐追求朦胧的意境和自我感受，用恍惚松散的氛围暗示客观事物，追求光和色的表现手法，是一种精致纤巧的音乐风格。印象主义音乐主要通过音响和音色来表现作品，它的音乐丰富、独特、新颖，结构松散模糊，配器与织体多采用新颖的手法。

这一时期音乐的代表人物有法国作曲家德彪西，拉威尔等。

二、德彪西作品的音乐风格

德彪西在青年时结识了许多印象派画家和象征派诗人，这些人对德彪西后来的音乐发展产生了深远的影响。德彪西用音乐来捕捉事物的印象和情感，自由的运用不协和音程，在调式调性、和声织体上都在尝试打破传统。和浪漫主义音乐家一样的是，德彪西音乐风格新颖独特，他热衷于描绘自然，他追求虚无缥缈的景色，以及忘我的音乐境界。他的作品着重表现自然景象，喜欢用音乐描绘色彩，同时他注重内心感受，追求朦胧恍惚的感觉和富有变化的色彩。他敢于创新的精神激励着同时代和之后的音乐家。此后作曲家都将个性化音乐风格作为音乐创作的起点。德彪西主要钢琴音乐作品有《贝加玛组曲》、两集《前奏曲》和两集《意象集》、组曲《为钢琴而作》等。

德彪西的早期作品《贝加玛组曲》创作于1890到1905年间，是第一部具有强烈德彪西个人特色的作品，原型来自印象派诗人魏伦的诗《假面具与贝尔加马斯克》。德彪西曾在贝加玛斯克地区留学，对贝加玛斯克民间的音乐有很深的感悟，之后创作了《贝加玛组曲》。《贝加玛组曲》包含四首作品，由《前奏曲》、《小步舞曲》、《月光》和《帕斯皮耶》组成。《前奏曲》有明显的浪漫主义手法，整体采用了巴洛克时期的古舞蹈组曲形式进行创作，包括模仿古钢琴创作的前奏曲、18世纪的欧洲宫廷小步舞曲、带有听觉视觉色彩的标题月曲以及由贝加玛斯克地区民间音乐舞蹈为源头的舞曲构成。

三、《贝加玛组曲》之《前奏曲》中踏板的运用

德彪西在演奏中对踏板进行非常细腻的处理，他利用踏板演奏表现的精湛技艺是无人能及的。德彪西在古典乐派、浪漫乐派踏板技法上进行创新，充分表现出德彪西钢琴作品的奇特之处。德彪西几乎不在琴谱上标记踏板符号，他认为变化非常细腻的踏板技法不能用符号去表现。德彪西希望演奏者能够从音乐作品的整体出发，注重音响和音色的强弱变化，注重乐句的完整和独特，注重技巧和踏板的完美配合，以此来表现出作品的意境。

（一）切分踏板、颤音踏板

切分踏板又称“音后踏板”或“连音踏板”，即在音符弹奏完成后，立刻踩下钢琴的右踏板，从而让下键和脚踩踏板的动作可以形成切分音的节奏。这样的踏板技法可使音响更加清晰、圆润、不留痕迹。

颤音踏板又称“抖动踏板”，脚在踏板上有速度的的相当浅的踩动，为了呈现这一效果，减少声音的阻断，脚换踩踏板时要越轻越好。

《前奏曲》这首作品，在乐曲的一开头处便使用了七和弦和九和弦，以此来表现出朦胧梦幻的色彩。第 l小节和弦弹奏之后，与大量的十六分音符衔接起来，在和弦弹下之后，踩下右脚的延音踏板，凸出第一个音明亮的声音效果，之后再放开右踏板，让和弦不会影响到连续的十六分音符，使旋律音表现的更加清晰。在弹奏连续的速度很快的十六分音符时，要连续抖动延音踏板，即颤音踏板，这样踩踏板可以使音色达到明亮的同时 ，保证了声音的清晰和透明，演奏这一句时，听众眼前会看到朦胧的景色，它仿佛是层叠的山峦，是流水潺潺的小溪。在作品的第3小节处，演奏左手第二个音之前轻踩一下踏板，这样旋律不会模糊不清，而随后几小节使用切分踏板，它可以使旋律连贯，有助于表达作品的情感和意境。

（二）节奏踏板

节奏踏板是加强踏板，使得声音更加明亮的踏板，哪一个音需要加强，脚就跟着手的节奏同时踩下去。节奏踏板是在强拍子上踩，在弱拍子上放，它可以使韵律突出，使节奏感更加鲜明生动。

《前奏曲》第11小节右手在重音处使用节奏踏板，弹奏时踏板要轻踩轻放，不拖沓，这样可以使音量加强，音色饱满，在作品的第12到16小节有许多八分音符出现，这时候踏板换踩就需要一个音换一次。17小节出现了许多连续的和弦，演奏时容易将和弦弹的不清楚，踏板若换不好会出现声音的粘连，这时踏板就需要轻踩轻放，下键之后马上放开踏板再踩下，这样和弦的声音就不会被混淆。

第20小节之后进入乐曲又一部分，仿佛描绘一幅月落的庭院美景。根据左手旋律使用切分踏板（音后踏板），加强音乐的连续性，使旋律展开的线条从容不迫，并有伸缩性。当看到piu p（更弱）时，如第23小节、第39小节，使用左踏板来达到音乐效果，通过踏板与音乐的完美结合，表现出贝加玛地区的美丽景色。

（三）长踏板的运用

第32小节到35小节演奏时，要踩长踏板，这时演奏的旋律音要非常清楚，突出和声内的音，和声外的音的音色要尽量柔美。在《前奏曲》的音乐力度控制在弱的范围内时，踏板润色以便展现朦胧意境。第36小节之后是全曲的旋律精妙之处，音与音的连接结合到天衣无缝的地步，切分踏板保持连贯性的同时，也加强了旋律的奇妙色彩。

使用长踏板旋律音清楚表达的同时，2个小节要踩一次踏板，同时踏板不能踩到底，可以踩到一半，在演奏左手的八分音符时，声音要特别弱，手指要演奏微弱的音色变化，这样旋律即达到流畅，也表现出景色飘渺神秘的意境。

（四）弱音踏板（左踏板）的运用

弱音踏板就是左踏板，踩下左踏板，琴槌离琴弦的距离就短了，声音相对减弱，可以减小音量、改变音色。全曲结尾处第85到86小节采用弱音踏板，半踏板踩下音色和力度随之变化，在全曲弱音的整体内做出许多层次与音色的比较，为结尾ff力度的出现奠定基础，增强音乐的表现力，直抒胸臆，不吝啬力量，在恢弘的气势中结束。

四、学习踏板对表现作品的意义

踏板是钢琴的“灵魂”，踏板经过多年的发展，对钢琴音乐创作和演奏都有着深远的影响。踏板不仅仅能够延长钢琴演奏的声音，而且还能让钢琴的音色更加的好听，让音乐的感觉充满变化。踏板的运用必须建立在演奏者自己学会用耳朵来指导踏板工作，用耳朵来聆听踏板与音乐是否完美的配合，踏板的运用是否对音乐起到润色的作用。

通过学习德彪西作品中不同踏板的运用，让我们明白踏板运用是一件非常复杂的技巧，它直接影响到演奏的音响效果，作品的完整表达等方方面面。所以在学习踏板的过程中，我们必须用耳朵听，用心想，不断的进行探索和研究，让踏板更好的与演奏融为一体。在演奏钢琴作品时，要从作品内部结构和情感等方面出发来配合使用踏板，这样才能表达出德彪西钢琴作品的独特音乐魅力。分析德彪西《贝加玛组曲》之《前奏曲》中钢琴作品的踏板运用，让我们对于踏板的独特性有了更多的认识，让我们学会使用踏板，让音乐与踏板完美结合，更好的发挥踏板的重要作用。

[1]约·霍夫曼.论钢琴演奏[M].人民音乐出版社,1984

[2]约瑟夫·班诺维茨,朱雅芬译.钢琴踏板指导[M].上海:上海音乐出版社,1992.

[3]涅高兹,汪启璋,吴佩华译.论钢琴表演艺术[M].北京:人民音乐出版社,2004.

[4]周薇.西方钢琴艺术史[M].上海音乐出版社,2003.

王霞，太原师范学院音乐系，副教授；崔灵杰，太原师范学院音乐系在读研究生。