流行声乐演唱教学与研究

崔 鹏

（齐齐哈尔大学，黑龙江 齐齐哈尔 161006）

流行声乐演唱教学与研究

崔 鹏

（齐齐哈尔大学，黑龙江 齐齐哈尔 161006）

高师音乐教育专业的毕业生主要从事基础音乐教育工作，然而培养高师学生演唱的能力也是培养其综合能力的一种重要方式。由于今后高师学生多数会从事教师行业，然而提升高师学生综合能力，可以为今后教育打下良好的基础，他也是中小学教师必备的教学能力之一，因此培养高师学生的演唱能力具有重要的现实意义。因此，本文就流行声乐演唱教学方面进行研究，以期对高师音乐教育的流行声乐演唱教学起到相应的参考帮助作用。

流行歌曲；演唱教学；演唱技巧

前言

每一首流行声乐都是创作者灵魂深处的情感表达，是其独立人格的具体体现。但是，歌曲的情感呈现不是形式化、表面化的一种印象表现张力，而是一种文化、一种习俗的深层次艺术体现。通过不同音乐风格在不同时代的演绎而呈现出不同的风格形态，从而形成不同的歌曲流派与个性化情感。因此，歌者不能呆板的、盲目地进行非意识形态的进行演唱，破坏其内在的独有的风格，也很难突出其作品的张力与个性。因此，需要具备科学的流行声乐演唱教学方案，如此一来，才能够更好的进行流行声乐教学。

一、流行声乐演唱教学的重要性

随着我国经济的不断发展，文化教育越来越受到人们的重视。为了更好的适应我国教育文化的发展，相关教育部门对现行的教育体制进行了改革，也就是学校现实行的新课改，对于新课改的实施给高师课堂带来了较多的新型理念，尤其对音乐院校专业的学生来讲。尤其是近些年音乐选秀节目不断的兴起，使人们的对音乐教育也逐渐的关注起来。新课改教育方案的实施使得音乐教育有了很大的改变，将音乐课程中所学习的内容逐渐在现在生活中转变成为一种现实能力，然而演唱就是这种能力的直观体现，提升音乐院校学生演唱的能力不论是对于学生能力的提高还是音乐教育方式的变革都具有十分重要的意义。在基础教育之中演唱占据着重要的地位，具备演唱能力的学生，可以在今后流行声乐演唱教学之中运用演唱的方式来示范教学，这样就会使得学生充分的感受到音乐的现实魅力，创设良好的音乐教学环境，一边激发学生的音乐学习兴趣。

二、培养学生的流行声乐演唱技能的教学方法

（一）改变以往演唱方式，由站唱变为坐唱

改变以往流行声乐演唱方式，由站唱变为坐唱，是流行声乐演唱的基本要求。然而坐唱也并非不动声色的进行演唱，演唱要求学生在伴奏的情况下，进行演唱，在演唱时要注意身形，端着坐姿，胸部自然打开，尽量保持全身心的放松。由于演唱需要将演唱和弹奏相互综合，因此要求学生尽量将曲谱背诵下来，降低低头查看乐谱的次数，在低头查看乐谱时，要尽快端正坐姿，使得气体能够顺应而出。需要学生尽量具备扎实的基本功，将站着演唱时要掌握的各种要求，全部转换到坐着演唱，这种方式的转化，对学生能力的要求较多，因此也需要长期练习，来锻炼学生的这种方式。

（二）提高学生的读谱速度，并实施分阶段练习

在演唱中要求学生要均衡流行声乐演唱技能，想要良好培养学生的流行声乐演唱技能就需要读谱速度，并适当的实施分阶段练习。

发声练习和伴奏音型搭配练习。在正常的发生练习中，通常是不需要进行伴奏音型搭配练习，但是在演唱中，由于学生需要进行演唱，因此要在练习发声练习时，搭配伴奏音型。这种练习的方式就是为了学生可以形成一种思维定势，并将这种思维定势今后延续到实际的教学之中。在练习的初期，学生可以先练习小的曲目，先熟悉小曲目的伴奏音型，然后逐渐增加练习的难度，再进行大曲目的练习。但是在发声练习中还要适当的注意歌曲声母的演唱方式，区分不同歌曲旋律的和声功能的伴奏功能。

唱名和母音发声练习与正谱伴奏搭配的练习。在流行声乐演唱中曲谱的选择显得尤为重要，不同时期的演唱程度要选择程度不同的曲谱练习。在练习初期可以适当的选择正谱伴奏，用a—i作为母音来练习，其主要的原因就在于伴奏的练习区别于正谱伴奏的练习，这种方式的练习也体现着演唱的灵活性。在学生母音练习程度加深的同时可以适当的选用具有歌词的歌曲进行初期伴唱，在练习的初期可以忽视伴唱演唱的基本功，以及相关技能的要求，只要先保持歌曲演唱通顺，表演自然即可。

分段式练习。流行声乐演唱能力的培养并不是一蹴而就的事情，因此也需要进行分段式练习，然而分段式练习在演唱练习中为最可取的一种练习方式。很多学生在练习始初经常为了急于求成而进行跳跃式练习，但是往往练习的成果却是让人失望的，这种结果就会导致学生丧失信心。然而选用分段式练习是学生最可取的方式。

（三）加强音乐情感投入

一首好的音乐作品，艺术魅力是否能够充分体现出来，取决于情感表现，而把握好情感表现，需要基于对作品的深入分析，通过发扬风格特色，来提高整体的艺术修养。也就是说，完美的歌曲演唱，必须要具有悦耳的声音与演唱者的真情流露。而音乐作品的情感表现，就是能够将作品内在的情感完完全全地呈现给观众，进而引起观众的共鸣。情感表现最为关键的环节，需要基于作者的个人主体性，在各其创作中必然具有一定的个性的思想理念，这就在一定程度上使作品中所包含的情感元素有着巨大的差异性，作者的情感渗入到歌曲的每一处休止符每一音符的设定过程中，甚至在每一处的和声应用中都彰显出极为个性化、独特化的特征。

三、结语

综上所述，流行声乐作品固然有着其相应的情感内涵，但每个人有着每个人不同的理解。由于人们之间的审美观不同、情感体验不同、经历经验不同，因此对待音乐作品的情感内涵也必然有着一定程度上的不同认识，也就有了不同方式的情感表达。这就需要歌唱者胆大心细，凭借自身对音乐的理解来融入自己的情感，进行适当的加工润色，只要适度、科学、合理，就必然能够打动听众。纵观生活中的优秀歌唱家或歌手，之所以能够受到人们的喜爱，除了具有扎实的音乐功底和表演能力之外，都有着对流行声乐作品独到的创作理解。

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