浅谈声乐技巧与表达情感之间的关系

李久晨

（常州大学艺术学院，江苏 常州 213164）

浅谈声乐技巧与表达情感之间的关系

李久晨

（常州大学艺术学院，江苏 常州 213164）

声乐技巧与情感表达已经成为音乐演唱的重要内容。为了区分音乐与其他艺术形式，不可避免地使用声乐技巧来体现学科特点。作为个体或群体生命体验的结晶，音乐作品的深层意蕴总是隐藏在具体的声乐技巧之下，但也并不能简单地为声乐技巧所包容。因此，兼顾声乐技巧与情感表达，在声乐技巧下表达情感，在情感表达中淡化声乐技巧就成为音乐作品演绎的共识。本文从声乐技巧对音乐作品情感表达的作用入手，着重分析了在表达情感的过程中淡化及提升音乐技巧的重要性，从而提出在演唱音乐作品过程中注重声乐技巧与情感表达两个方面的观点。

声乐技巧；情感；表达

优秀的音乐作品总能打动人，给人情感上的影响，使人或泪流满面，或深有感触，或情绪高昂。声音的美感与浓郁的情感相辅相成，在很大程度上塑造了歌唱家与听者之间真善美的心灵感应。因此，如何利用声乐技巧传达丰富的情感就成为音乐教育教学、歌唱家演唱音乐作品的焦点问题。并非所有的歌唱家都可以在歌唱过程中融入恰如其分的情感，音乐形象的塑造需要一定的技术技巧。这种技术技巧主要包括声音的运用、音乐的感召力两个方面，音质的优劣直接影响情感的表达，音乐的感召力则决定演唱者是否能个性化传达音乐感受。所以，正确处理声乐技巧与情感表达关系对提升音乐品质、通过音乐作品表达情意具有不可忽视的作用与意义。

一、声乐技巧传达情感

优秀的作词家、作曲家、演唱家数量众多，但同时精通作词、作曲、演唱的人却为数不多，绝大多数的音乐作品都是经过作词家的精心雕琢、作曲家的精心编曲及演唱家的独到演唱三个环节，且每个环节都是由不同的人担任。作词家在创作文字状态下的音乐作品时往往蕴含了丰富的情感，但经作曲家的编曲之后，这种情感将出现一定程度的转移，最后演唱家在揣摩词与曲的过程中完成整个作品的创作。作词、作曲与演唱分属于不同的个体，作词家不能发声、作曲家的声音未经过专门训练，作品演唱只能靠演唱者完成。

声乐技巧的掌握程度、娴熟程度直接影响作品演唱过程中情感的表达。声音是音乐的物质外壳，情感是音乐的重要内容，声音与情感是音乐创作与表达的重要组成部分。不同学习阶段对演唱者的要求也不一样，初级阶段的演唱者应将重点放在发声基本功的训练和技巧的掌握上。随着声音技巧的娴熟，个人演唱风格才会逐渐显现出来。

一个初学者能相对熟练掌握基本的声音技巧后就可开始揣摩作品在情感上的表达。情感的表达与声音技巧的训练是一脉相承的，在不同的学习阶段各有侧重。只有熟练掌握了声音技巧后再学习情感表达才能信手拈来，不至于会错意或歪曲作品的本意。民族特色明显的歌曲可作为情感表达的训练作品。这类音乐题材丰富，既有歌唱爱情、亲情与友情的内容，也有歌唱大好河山、风土人情的内容，接近学生的实际生活、情感。此类音乐作品难度适中，能引起学生的情感共鸣，在情感的处理与表达上更具代表性。

二、情感表达提升声乐技巧

声乐技巧越纯熟，情感表达越自如，情感表达的到位也能在一定程度上提升声乐技巧、弥补声乐技巧上的不足。在声乐学习过程中，我们在训练某些音时总不能尽善尽美，甚至还存在较大缺陷，以致于难以突破声音的瓶颈，但当这些音出现在作品中则可能轻而易举地攻克这一难题。这说明单纯的发声训练相对枯燥，训练效率有待进一步提高，但若一个个音符被纳入有情感的作品中则不需要太多声乐技巧。音乐作品本身能尽可能地激发演唱者的内心情感，这种积极的状态使之超越平常的训练水平而进行演唱，这也是情感表达在弥补发声技巧上的积极作用。

如果演唱没有情感参与，那么演唱技巧也就不能得到完善。在演唱过程中渗透情感，不仅能相对完美地塑造艺术形象，而且还可提升声音技巧。声音技巧的训练过程中不能攻克的难点、盲点可能在演绎作品的过程中因情感因素的参与而得到解决。例如，在学唱《我爱你，塞北的雪》时，我们通过练习发声，着重处理母音“U”。“雨”这个音符在作品中是一个高达六拍的高音，轻松自如地唱出这个音才能称之为完美。在单独训练的过程中，我们发现“U”属于十三辙中的七辙，也是带鼻音收音的辙，这类音没有固定的发声技巧，十分难唱，越唱越紧。当真正开始演唱这首歌曲时，带着满腔热情，完全没有意识到有这么难处理的音，“你是春雨的亲姐妹”一句富有感情地脱口而出。由此看来，在训练的过程中要适当避开这些较难的音，把这些难处理的音放到具体的作品中，在发声训练中也当成演绎现场，带有情感地进行演唱，不断提升基本功。

三、声乐技巧与情感表达合二为一

声乐技巧源于人的天赋及后天的努力，天生好嗓子只属于一小部分人，绝大多数人需要夜以继日地苦练。入门阶段的练习者应遵循声乐一般规律，由浅入深、由易到难、循序渐进，在掌握基本的声乐技巧基础上提升视唱心理素养，体会作品中的情感，做一个灵魂歌唱家。一方面，进一步夯实声乐发声基本功，从基础的气息控制、口腔锻炼及乐感培养入手，逐字逐音练习，通过反复训练找寻音乐感觉。另一方面，体会作词人、作曲家在创作过程中的情感，结合自身实践，反复揣摩，有新体会，尽可能与作品产生共鸣。声乐技巧与情感表达共同体现在作品中，声乐技巧是表达感情的基础，再丰富的情感也需要通过一定的声乐技巧表达出来，声乐技巧的优劣一定程度上决定了情感的层次性与丰富性；情感表达可在一定程度上淡化声乐技巧，提升音乐感染力与号召力。

音乐作品的演唱既是一项技术，又是一项艺术。在演唱音乐作品的过程中，我们需要扎实的声乐基本功，了解每个节拍，能分清主次，用音乐的语言演绎整个作品；根据自身体验，对作品进行二次加工，融入个人的情感，体会作品内在的情感表达，从而实现共鸣；将声乐技巧、情感因素、自身心理素质结合起来，恰当处理三者之间的关系，完美演绎整个作品，使作品充满灵气。所以，我们要重视自身声乐技巧的提升，准确把握作品的情感表达路径与层次，提升音乐素养，不断创作出更多优秀作品。

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