继承传统以自然为师

文 许祖良

继承传统以自然为师

文 许祖良

《塬上春韵 》 李景/作

最近欣赏了李景的一批山水画作品，并听到他的一番介绍，知道他是一个十分喜爱中国画的作者，已有多年的创作历史。对他来说，画画已成为须臾不能的事了。我想，正是这一种强大的动力，必将推动他的创作逐渐走上成功之路。

从李景近几年创作的山水画作品来看，有很多传统中国画的风味。其作品远观有其势，近看有其质，其中笔墨的运用，已见出一定的功力。对中国画来说，笔墨是其本质的特征，是来不得任何含糊的。李景抓住了这个本质特征，所以他的山水画一眼看上去，有着浓郁的传统中国画的味道，吸引人继续看下去。记得古人说，“初学欲知笔墨，须临摹古人，古人笔墨规矩，方圆之至也。……故学画必从临摹入门，使古人之笔墨，皆若出于吾之手，继以披玩，使古人之神妙，皆若出于吾之心。”这是何等的绘画箴言！想起古人说过的另一句话：“画不师古，如夜行无烛，便无出路。”因为只有通过多临摹古人的优秀作品，从中学习到传统绘画的技巧和方法，方能知晓其用笔如何，用墨如何，经营如何，境界如何等。以此来观照李景的山水画，他走的是一条正确的学画之路、创作之路，对广大的中国画学习者都是极有借鉴意义的。

就笔墨语言的运用而言，李景山水画中的《深山静壑图》《太行山写生图》《重峦叠嶂》《陇岭春归》《梦幻故土》等作品，都是有笔有墨，笔法磊落，颇得“骨法用笔”之要法的。