浅谈中国山水画创作

侯玲

(河南师范大学美术学院，河南 新乡 453000)

浅谈中国山水画创作

侯玲

(河南师范大学美术学院，河南 新乡 453000)

山水画的描绘对象是客观的自然物象，这应该是一种客观再现，但是在山水画中，更主张写意精神，在“山水以形媚道”与“天人合一”的创作思想的指引下，运用两度半空间、抽象笔墨、多点透视，线性的强调、全局把控等手段，把自然之美和人的情感、理想融合在一起，所以山水画又不是一种简单的客观再现的艺术。

山水画创作；构图；意境；笔墨

1 山水画创作的形式

艺术创作的形式一般指的是创作的立意，构思上呈现出来的各有不同的目的和类型。我们可以把这些形式大致分类为主题性创作和非主题性创作。

1.1 主题式创作

历史上，最早的画院始立于五代，盛于两宋。北宋徽宗赵佶极赋绘事，并为画院订立了完整制度，以自己的审美趣味，创作方法为标准，经常要求画院画家进行命题式的创作，从而达到为自己歌功颂德的目的。近代，李可染先生曾立志“为祖国山河立传”，他说我们画山水画就是为祖国的大好河山树碑、立传，这是山水画的爱国主义之所在。

1.2 非主体式创作

非主题式创作的特点往往是作品的形式大于内容，而且把笔墨的表现作为着眼点，创作时经常会跟着感觉走，犹如“一画”论，笔笔衔接，处处生发。这种非主题式创作的周期比较短，而且作品尺幅也相对要小得多。倪瓒作品《渔庄秋霁图》主要表现画家的“胸中逸气”,强调主观意兴的抒发,反对刻意求工、求似,曾云“仆之所谓画者,不过逸笔草草,不求形似,聊以自娱耳！……