浅谈徐渭写意花鸟画之“放逸”

张鹏飞

(河南师范大学美术学院，河南 新乡 453000)



浅谈徐渭写意花鸟画之“放逸”

张鹏飞

(河南师范大学美术学院，河南 新乡 453000)

徐渭是明代画坛最富有创意精神的花鸟画家，是中国文艺史上的一座奇峰。无论是书法，文章，还是诗词都取得了极高的成就。尤其在绘画方面，徐渭可谓是我国大写意画的开宗立派者，开创了我国大写意花鸟画的先河。无论是笔墨风格，以草书笔法入画，大胆使用泼墨法、破墨法，在视觉上画面极具冲击力；还是用纸的大胆，创造在生宣上作画，通过放逸运笔，使画面气韵生动；还是画风的创新，在取材和图式上标新立异突破传统，都取得了极大地进步。追求“放逸”是徐渭大写意花鸟画的一个重要的特征，徐渭放逸的技法将大写意花鸟画带向进一步成熟的境界。

1“放逸”之笔墨解读

1.1打破常规自创技法

徐渭在绘画表现以及技法上主张对前人批判地继承，应在绘画中融入作者的主观情感。我们在平时学习中习惯将明代陈淳徐渭称为“青藤白阳”，徐渭是将陈淳的小写意画风进一步的放逸，在绘画中肆意挥洒，形成了自己的风格面貌。在徐渭的生平中并无明显的师承关系，但并不是意味着他不钻研学习前人的技法，而是在广泛的学习中融会贯通，变无法为我法。徐渭的画别出心裁的地方处处皆是，在技法上有自己独特的创新，最主要的就是“陶变”。徐渭的绘画作品中经常会出现光影斑驳的画面效果，这种效果是徐渭以“陶变”的方式实现的。所谓陶变，就是将胶水趁墨湿之时滴到纸面上，让胶水与墨色晕开，产生斑驳的画面效果。

1.2构图别具一格

画面的布局是最能体现画家匠心独运的地方。徐渭的作品画面中较少出现宏大场景，每幅作品看上去更像是神来之笔信手拈来。独幅的《墨葡萄图》是徐渭绘画的代表作品，是徐渭“放逸”之脱俗至雅的经典作品。画面干脆整洁，直表主题，平衡舒适，但不会使人感觉空洞。这种图式布局充分显示了徐渭的独具匠心。天性放逸的徐渭，从充满生机的花鸟虫鱼中寻找到了知音，发现了让他弛怀畅神的对象。在徐渭笔笔皆为情感的笔下，梅兰竹菊、芭蕉、鱼蟹、瓜果甚至竹石无不形象生动，再加上画面的诗文题跋，无论是从形式还是寓意上，章法还是笔墨上无不使观赏者感受到强烈的情感冲击。

1.3大写意用笔开创新风

徐渭在绘画中以草书用笔入画，草草数笔而直抒胸臆。徐渭对书法的体会在于，一是书法中运笔行笔的重要性；二是书法重点在神韵气息；三是强调书法的风格贵在浑然一体自然天成。作为中国画表现的手法之一，运笔用墨体现了作者的心灵，承载着作者的情感，更是作者的符号个性化象征，中国画历来讲究的是“识笔墨之性情”。在徐渭的画中，我们可以体会到在跌宕起伏中渗透着自由的笔墨，给人以很强冲击力的是他那泼辣的情感，放逸、激越、奇古。性情自由不羁的徐渭用笔的特点十分明显，那就是“自由”，同时体现了一种“狂放”的情感。这种“放逸”用笔虽然不是徐渭最早创立，但却是由徐渭对其进行进一步完善，并且达到了前所未有的高度，这种用笔被称为“大写意”。大写意的用笔方式是一直贯穿徐渭的艺术生涯，晚年时愈加完善了这种用笔。

2“放逸”之情感解读

2.1率真性情

古人对“放”的理解多为自由、放纵、随性，而在徐渭的作品中“放逸”体现为抒发自我情感、表达真我。在中国历史上众多隐士们都以“逸”为高雅的生活情态，这在对创作中朴素的情感表达。徐渭一生穷困潦倒，但从未归隐山林，反倒是在缕缕挫败中愈战愈勇，他的傲骨可见一斑。徐渭虽然一世都在生活中挣扎，他的诗书画都与他的性格有着密不可分的联系；与朱耷的国破家亡不同的是徐渭一生壮志难平，历尽辛苦拼尽全力都未能达到自己的人生目标，矛盾的性格特点，铮铮的傲骨，让徐渭的才华得以在绘画创作中充分发挥出来，于是在书画创作中寻求精神和心灵上的慰藉，在创作中发泄自己的悲愤、不甘，寻找书画中的“隐”。

徐渭在创作的实践过程中也将自己的率真性情发挥到了极致。在艺术的表现上他认为“五色令人目盲”，因此推崇本色即墨色的情感表达，这其实也是徐渭个人的精神写照。徐渭擅长画牡丹，以泼墨法画牡丹是其独创，富丽堂皇的牡丹在其笔下不用色彩渲染只用墨色的多端变化来描绘，这其中寄托了他不少的情感。徐渭年少成名，但一生不慕富贵，傲骨铮铮，对当时黑暗的统治阶层深恶痛绝，一般人都是以五彩敷色牡丹，但徐渭却不以为然，这也体现了他的孤傲个性。

2.2顺乎本心

由于徐渭的身世坎坷，所以在他的作品中多对社会当局无情的讽刺批判和悲愤的宣泄。徐渭的穷困潦倒，加上他的博学多才和不安现状的心态，成就了他的大写意水墨花鸟画改革，使得他的绘画作品中都有一种“磊落不平之气”，他创作的各种主题思想无一例外的都是表达自己的情感，如同他本人的写照一般，真实地反映了他的率真性情，也无情的批判了当时的社会现状。

2.3尖锐控诉当时

徐渭是不世出的才子，但一生坎坷。徐渭从17岁参加科举考试，前后共参加了七次都以失败告终。徐渭早年是在富裕的家庭环境中成长的，但后来徐渭的大哥经商欠下巨债，苗夫人无力维持家业变卖家奴，最后将徐渭的生母也发卖出去，这件事对幼年的徐渭带来了深刻的创伤。20岁时入赘潘家，与潘氏恩爱，三年后潘氏留下一子撒手人寰，与此同时徐渭的大哥徐淮病逝，当地乡绅又借机占据了徐家祖屋，徐渭从此过上了无立足之地的生活，此后每况愈下，越发贫穷。后来他在重压之下开始出现疯癫状态，经常出现自虐自杀等怪异行为，之后怀疑继室张氏有外遇将其打死，徐渭被收监待斩，朋友多方营救仍不得法，直至万历皇帝大赦天下才得以释放出狱。这无疑是徐渭生平中最大的一场灾难，但在狱中他悟出书法与绘画的联系，将草书用笔入画，从而提升了自己的艺术水平，成就了一代大家。

3徐渭对后世的影响

徐渭改革了绘画特别是花鸟画的一条大写意道路，不羁的笔墨创作更符合文人雅士在当时高压统治下的心情，自由不羁，泉林啸傲。徐渭的风格最先影响的是“八大山人”。八大山人的创作是在徐渭大写意花鸟画基础上进一步发展和创造。徐渭通过画面和题跋的结合来体现他的苦闷，八大山人却更进一步的直接通过画面效果来直抒胸臆展现心中的痛。此外徐渭对后世的影响还包括清代郑板桥、近现代齐白石等大家。郑板桥和齐白石都是以徐渭和八大山人为学习对象，深入研究他们的创作及风格，融会贯通形成自己的面貌风格，最终自成一派。

中图分类号：J212

文献标志码：A

文章编号：1671-1602(2016)14-0230-01