杂技创新的多种表现

文／王景芝（濮阳市杂技团）

杂技创新的多种表现

文／王景芝（濮阳市杂技团）

创新问题，是杂技界面临的一个大课题。虽然近些年来，杂技的演出市场不错，观众比较欢迎，甚至演出收入也过得去，但创新依然是一个突出的问题，因为要发展就得创新，要开拓就得创新，未来是在创新中实现的。缺乏创新或认为创新太难而不去追求——形成了“维现”意识。尤其是作为一任领导，只求其“稳”，就会忽略了市场对杂技创新的需求，忽略了团体的进步，陷入无所作为的困难境地。

要创新首先要破除思想的禁锢，观念上要改变，行动上要更新，要敢于想象，善于发现，有所突破，敢于打破现状，充分调动大家的积极性和主观能动性，敢于探索，不怕失败，才能成功。

一、改变思想观念是关键

长期以来，我们认为靠传统节目就能打天下，就能让观众喜欢，于是一些团队变来变去就是那几个传统节目，

二、创新的几种方法

1．表演形式上的创新

表演形式历来是杂技创新的重要方面。同一个杂技节目可以有不同的表演形式。如抖空竹，技巧就是那些，但表演风格可就丰富多了，有轻松写意的，有凝重大气的，有敏捷迅疾的，还有中庸绵长的。同样的节目，不同的表演形式，就有不同的表演风格。

主题晚会也可以有形式的变化。先设定一个统领全场的主题，然后把十几个节目按照主题串起来，运用编导的构思和群策群力的想法，围绕着一个主题，或变化技巧、或添加包装、或变换意境、或增加情节，一切都因一个主题去改变，一台有别于其他的主题晚会就亮相了。近年来，各类主题晚会主题鲜明、形式新颖、技巧高难、台风多变，让人眼前一亮。打破了杂技界多年的沉寂，艺术创新得到了实现，这就是表演形式创新带来的新气象。

2．传统技巧上的创新

技巧创新也是杂技创新的一个重要方面，尤其受到杂技人的重视。许多团队、许多人日思夜想的就是从表演技巧上能够创新。

首先是在传统技巧上难上加难。最近看到的一个节目叫《扇舞丹青》，主要表演的是“小顶”，又叫“脑瓜顶”。演员扎实的基本功令人叫绝，尖子演员以“脑瓜顶”在七八个底座的脚上手上高搁、抛接，最后连续10个“蹦梯”，令人叹为观止。“脑瓜顶”这类的技巧本身很难，一般只是在节目中个别展示一下，很少能形成一个以“脑瓜顶”为主的节目。江苏射阳杂技团把它搞成了一个节目，创新表现十分明显。一个县级杂技团能有这样的创作，太不简单了，令人刮目相看。稍有遗憾的是节目名字可再斟酌，节目与扇子和丹青没有什么直接联系，就算是写意也应该更贴切些，另外音乐如果是原创的就更好了。

其次，技巧创新也需要另辟蹊径。如中国杂技团的《十三人顶碗》。这个节目之所以打破了原有的“形”，来自于“中杂”的实力。原来的《顶碗》多是一个人、两个人演，最多也就是三四个人。而“中杂”却搞了13个人，搞成了群体《顶碗》，敢想敢干和大气、大手笔让人惊叹。五六个人的连续抛接，衬托出尖子演员纹丝不动的顶碗静气。传统技艺上的另类创新表现了“中杂”创新的魄力和实力。

3．道具变革引发的创新

杂技的创新有时是由道具引起的，新道具的出现会引发新的创作。“中杂”的《摇摆高拐》便是一例。演员在两根细细的单杆上倒立，做着各种动作，并能随着两根单杆的摇摆而摇摆，一个新鲜的杂技节目因道具而诞生。这种天马行空的创新，来自道具师的妙招，一来说明道具师的思想观念是解放的，不受传统的拘束；二来说明道具师的思想观念又是严谨的，两根单杆支撑着演员100多斤的体重，随意摇摆而不弯折，恰到好处地表现了道具师对材料的掌控。

再如沈阳前进杂技团的《中国结》，是由几段框架连接起来的道具，外形很像一个大的中国结。由于道具的巧妙结构，中国结可随意组合，几位女演员便在这种钢制的中国结中，表演着丰富多彩的动作。这种创新也是依赖着道具，道具赋予这个节目以新的生命，从此中国杂技就多了《中国结》这个新节目。

新道具能引发新的创作，那么老道具的改革能否引发创新呢？可以的，如《单杆倒立》。舞台上立一个两三米的单杆，下面是三条腿的支撑，就像原来的《高台定车》的架子，只是去掉了上面的横板。这种《单杆倒立》十分牢固，演员可以在杆的顶上表演多项单手倒立技巧，还可以表演卧鱼、倒把、慢起等技巧。在单杆的中部，演员能像表演《爬杆》一样做侧面拉伸、侧面倒立等，出现新的杆上技巧组合。

4．跨界与混搭引起的创新

近几年，跨界与混搭成为了艺术界创新的手法。可以说跨界是由不同界别的艺术搭配而产生，而混搭则是由两个或多个杂技节目的整合而产生。

凡是搞主题晚会或杂技秀、杂技剧的编导无不利用跨界和混搭这两种手法进行创作，从而使杂技界的创作日渐增多，20年间就达200多台。像著名的《天鹅湖》就是杂技与芭蕾的融合，曾在《天鹅湖》的故乡——俄罗斯引起轰动。另一部《粉墨》则是杂技与国粹京剧的嫁接，由济南市杂技团创作。多界互跨的一例可举河南省杂技集团的《水秀》，这部旅游秀中有杂技、舞蹈、钢琴、跳水、游泳、飞车、锣鼓、高空威亚等，跨了八九个界别。而这些界别的艺术技巧又完整地融合在一起，互相映衬，加上音响、灯光、服装等的恰当包装，使《水秀》呈现出一幕幕令人佩服、赞叹的场景，使人观后久久不能忘怀。

单个节目创新也有跨界与混搭。如上海杂技团20世纪80年代创作的《跳板蹬人》，由《跳板》和《蹬人》两个杂技节目混搭组成。前进杂技团的《花式篮球》是体育与杂技的跨界搭配。陕西省杂技团《汉唐百戏》中的《彩俑舞阵》则是中国剪纸形象与杂技形象的融合。

杂技工作者要义无反顾地投入到杂技的创新当中，多动脑、多动手，敢想敢干并善于总结经验，为我国杂技艺术创作贡献一份智慧和力量。■