韦伯恩《钢琴变奏曲》第二乐章（OP.27—2）和声研究之十二音序列浅析

成 果（上海音乐学院200031）

韦伯恩《钢琴变奏曲》第二乐章（OP.27—2）和声研究之十二音序列浅析

成 果（上海音乐学院200031）

韦伯恩是20世纪最著名的音乐家之一，其作品大多篇幅短小，语言精练，构思巧妙。《钢琴变奏曲》（OP.27）是最具有韦伯恩个人音乐风格的十二音序列代表作品之一。本文通过对《钢琴变奏曲》第二乐章中的序列原形、序列选择逻辑、序列陈述形态以及十二音和声技术进行初步研究，希望能够加深对于韦伯恩创作思维的了解。

十二音序列；韦伯恩；钢琴变奏曲

1908年，当勋伯格创作其作品《乔治之歌》（George Lieder）OP.15时，在音乐中便开始发生了一种深刻的变化。1这种变化所指的是无调性音乐的诞生，而十二音序列技术则是无调性音乐中衍生出来的一种作曲技术。

《钢琴变奏曲》（OP.27）是韦伯恩于1936年创作的作品，这一时期属于韦伯恩的创作晚期。《钢琴变奏曲》篇幅短小精练，音乐语言别致，创作思维巧妙，采用了十二音作曲技法，体现了韦伯恩朴实、简洁、逻辑严谨的音乐风格，对后世作曲家产生了极大的影响。

《钢琴变奏曲》第二乐章（OP.27—2）一共22小节，2/4拍，速度为极快板，结构为四个乐句的镜像结构，每个乐句是由左右手两条序列同时进行陈述。

一、原始序列分析

对于使用十二音列体系写作的作品来说，确定原始序列是最为重要的事情。作曲家结合自己需要，将十二个半音排列成一个序列，这个序列被称为“原形”（Primal），以“P”为标记。为了扩充写作的材料，又从原形派生出三种变形，即“逆行”（Retrograde），以“R”为标记；……