马金托什的二维形式表现
——浅析马金托什的平面设计

许晨思 （中国传媒大学广告学院 100020）

马金托什的二维形式表现
——浅析马金托什的平面设计

许晨思 （中国传媒大学广告学院 100020）

马金托什作为新艺术时期重要的直线派领头人物，在建筑设计、室内设计、家具设计领域都发挥了其重要的革新精神。虽然平面设计并非马金托什的主要领域，但其鲜明的个人风格依然在这个领域里起到了承前启后的重要作用。文章试从马金托什的平面设计作品、绘画作品与平面元素的应用中，探寻马金托什的形式意味以及对现代平面设计的启示。

马金托什；平面设计；新艺术

一、新艺术时期的平面设计时代背景简述

马金托什出生于1868年的苏格兰，1884年，16岁的麦金托什在当地的一家建筑事务所当学徒，开始涉及建筑设计领域，第二年，萨缪尔•宾便在巴黎开设的“新艺术之家”（La Maison Art Nouveau）的商店，为新艺术运动拉开序幕。1 8 8 9 年 ，他 到了哈 尼 曼 - 凯 皮 厄 尔 公 司 工 作，正式进入设计行业时，新艺术运动已抵达顶峰。在马金托什之前，不论是建筑设计，室内设计，还是平面设计都遵从了自然主义的设计宗旨，主要以法国和比利时为代表，大量运用波浪起伏、蜿蜒、交织的曲线。 这一时期的平面设计深受拉斐尔前派以及象征主义的影响，主要代表人物包括插画设计领域的奥博利•比亚兹莱，装饰画领域的古斯塔夫•克里姆特，招贴设计领域中有乔尔斯•查尔特以及阿尔夫斯•莫哈。

由于工业的发展带动的商业活动愈发频繁，商业广告的市场需求极大刺激了招贴设计的发展，吸引了许多象征主义画家参与商业招贴以及商业插画的创作。现代招贴画的开创者乔尔斯•查尔特在1983年为著名舞蹈家洛伊•弗勒创作的招贴，查尔特在黑色背景下以轻薄的亮色色块大笔扫出舞蹈家的舞裙，运用细线简略的勾勒出舞蹈家的肢体，以此表现出舞蹈的运动感。而阿尔夫斯•莫哈的作品则多以美丽的女子为主题，吸收了日本浮世绘对外形轮廓的刻画方式，背景则以了拜赞庭风格的华丽装饰形式，将符号化的花草自然元素安置于这种装饰布局之中，二人的作品虽各有风格，但仍然承袭了新艺术运动代表性自然主义和曲线风格。反观马金托什的作品，便能发现他则是“肆无忌惮”地使用直线主义的个人风格重新构建了人们对平面招贴设计的理解，不仅如此，他还将他的革新延伸至图案设计、字体设计等几乎平面设计领域的各个分支中，在每一处都留下鲜明的个人印记。

图1 Folies Bergeres， La Loie Fuller， 1893

图2 Mucha， Salon des Cent， 1896

二、 马金托什与他的平面作品

马金托什在青年时期十分热爱米开朗基罗的艺术，在米开朗基罗的作品中提取线条，形成自己的风格。同时，比亚兹莱和日本浮世绘、哥特艺术对其产生了深刻的影响，纯艺术的研究与热情不仅影响了他对建筑、室内的空间造型理解，同样也影响了他的平面设计语言。

1.装饰水彩画

马金托什作为一名设计多面手，一直将一个建筑的外部构造和内部空间、室内陈设当做一个完整的个人作品，事无巨细亲历亲为地设计每一个细节，其中就包括墙面装饰画。他的墙面装饰画有明显的象征主义特征，爱尔兰著名诗人叶芝的神秘主义著作《凯尔特的薄暮》中“高挑的、 影影绰绰的王后， 请靠近些吧，容我再看一眼你那浓密美艳的乌发 ”这样的描写给予马金托什等新艺术时期的设计师以素材和灵感。

在马金托什的墙面装饰画作品中，高挑的女子，乌黑的长发反复出现。比如于1897年赠与玛格丽特的水彩画《几分可见，几分幻想》，就是他的代表性风格。马金托什以竖直纤细的线条简练概况地表现白衣女子的轮廓，依然以细线描绘出缠绕女子身上的蜿蜒的藤蔓，黑色平涂出女子深色的头发。瘦长的人物造型设计、纤细线条有节奏地排布，有着明显的比亚兹莱特征，但与比亚兹莱不同的是，马金托什在画面中布置了风格化的花苞、果实、尤其是鲜艳的红色玫瑰，成为画面中最抢眼的装饰物。背景的绿色圆形似一轮满月，又像女子身上散发的光晕，同时又有效地将画面中的元素集中起来，圆上装饰的猫头鹰图案，为画面添加了一分神秘主义色彩。这些装饰图案和轻松的色彩柔化了画面，使得马金托什和比亚兹莱在相似的形式主体之下形成了截然不同的感性特征。如果比亚兹莱的画游走于一个唯美却怪诞、华丽且颓废的地狱边境，那么，马金托什的画就是一个星光烁烁夜莺低吟的魔法世界。

图3 马金托什《几分可见，几分幻想》， 1893

2.字体设计

马金托什的字体设计保留了其清瘦的直线风格，其设计图纸的标示信息都应用了这种标志性的字体。格拉斯哥艺术学院的门牌上金属蚀刻的“ART”与“SCHOOL”将字体本身作为了建筑的装饰物。1903年杨柳茶室的字体设计做为主视觉，这一作品十分适应于后期的物料延展。然而直至1907年，彼得•贝伦斯为德国通用电气公司（AEG）下属的一个无线电器公司设计标志，并将公司标志印在信封、信纸等办公用品上，视觉识别系统才正式萌芽，由此也可看出马金托什的预见性。

在杨柳茶室的字体标志设计中可以看出马金托什的鲜明风格：字体采用了无衬线细黑体，重心较高，上部中宫狭窄，下部中宫狭长，显示出挺拔冷峻的特征，和杨柳茶室的建筑外观与室内布置的细长窗户和高背椅的风格相统一。在H和A的连横上装饰有双线，同样是拉高字体重心，但同时又取得视觉平衡，字母T、E的字臂长短不一，打破了黑体字的拘谨，让瘦长的字体更加随性俊逸。与此同时，字体周围装饰有阵列排布的方形格子，这一装饰手法在格拉斯哥艺术学院的门牌上同样得以体现，马金托什的个人风格在字体设计上依旧表现毫无顾忌。

图4 马金托什 杨柳茶室文字设计及应用， 1893

3.招贴设计

在招贴设计中马金托什沿用了他的标志性细黑体，在使用衬线字体时依然拉高字体的重心，以保持风格的统一。招贴设计的构图、人物主体和水彩装饰画《几分可见，几分幻想》、《酒宴》等比例结构构图形式十分相似，并且将象征主义元素应用得更加极致。在1896年设计的《苏格兰音乐巡回海报》采用了马金托什式的风格化对称性构图，与同时期的朱尔斯•谢尔特等人不同，他摒弃了鲜艳的色彩和充满诱惑力的女性主体，采用了宗教性的人物造型，粗线勾勒，环绕人物上半身的鸽子就是典型的象征主义元素，在古巴比伦神话中，鸽子是爱与育之女神伊斯塔身边的神鸟，《圣经旧约•创世纪》中记载：上古洪水泛滥后第47天，诺亚从方舟上放出鸽子去探明洪水是否退尽，上帝让鸽子衔回橄榄枝，以示洪水退尽，人间尚存希望，由此，鸽子与圣父圣子一同合成为圣三位一体。不列颠艺术期刊评述道：“它（苏格兰音乐巡回海报）应用了丰富的装饰手法在扭曲后的人物主体上，尽管经受了批评和嘲讽，但经过时间的洗礼后，他必能够捍卫自己的设计理念。”

图4 马金托什 格拉斯哥艺术协会海报， 1895

图5 马金托什 苏格兰音乐会巡回海报， 1896

4.装饰图案设计——以玫瑰图案设计为例

由于受到象征主义的启示，玫瑰图案成为了马金托什艺术生涯后期形成的新的图形语言。马金托什笔下的玫瑰图案的最终成型，经历了循序渐进的简化抽象过程，象征意味更加强烈。

马金托什深厚的绘画功底为这个图案的最终形成起到了良好的铺垫作用。他的一生从未停止过水彩画的创作，尤其是花卉植物为主题的水彩作品，包括《果园里的卷心菜》、《豹纹蝶花》等，色彩轻薄用笔轻松。但马金托什对玫瑰花确实情有独钟，从1890年左右开始形成了一种纤细简洁的线条特征（图6），他还对莫斯玫瑰，枯萎的玫瑰，黄玫瑰，白玫瑰共五个品种的玫瑰的形式做了研究。

在后期马金托什尝试将玫瑰风格化并应用于他的建筑装饰细节和高背椅上。例如1902年他与妻子共同参加图灵国际现代装饰艺术展是设计的“玫瑰闺房”，以玫瑰为主题的图案装饰了整个展厅，以白色、银色、为主色调点缀高背椅上的粉色玫瑰图案（图7）使得室内视觉效果呈现出柔美的女性化特征。

图6 马金托什 玫瑰速写草图， 1894

图7 玫瑰闺房设计的玫瑰图案印刷模板制图（stencil），1902

1915年前后，马金托什迁居伦敦，期间以形成了成熟的风格化玫瑰图案，纺织品图案设计作品《玫瑰与眼泪》就是这一期间的作品。作品中的二十多玫瑰形态各不相同，却又统一在共同的规律之中，由此看出马金托什已形成了一套特有的玫瑰图案设计方法和规律。作品《宫女》则将玫瑰图案更加大胆地突破了单纯的花卉平铺的形式，粗糙的曲线表现出抽象的女人体，嫩绿色填充的曲面近似玫瑰叶子又似飘逸长发，将每一个独立的人体图案连接起来形成了整体，使得本是复杂的画面整洁有序，玫瑰则用作人体胸部的装饰物，使得画面柔美馥郁。

三、 马金托什对现代平面设计的启示

格拉斯哥学派简化了新艺术运动的自然主义风格，推动平面设计从新艺术运动向现代主义发展。设计不再是对抗工业的自然曲线的柔化，也可是是点、线、面的几何构成。平涂的色彩削弱了造型的立体感，表现出均衡、稳定的装饰性，历史的、工业的、东方的、西方的设计素材可以被消解重组，现代设计也应当如此包容和发展。

莫里斯从自然中提取的曲线，以消解对工业的恐惧，马金托什却从自然中从未有之的绝对直线中发现了新的形式意味，直线的理性又受到了象征主义的神秘与梦幻的制衡，使得马金托什的设计中，理性与感性交织，冷峻与神秘相融，禁欲与本能对峙，为世人开拓了新的设计可能性，为后人铺开了现代设计的道路。

[1]周宏.《新艺术运动大师图典》[M].西安，陕西师范大学出版社，2003.

[2]赵云.《查尔斯•伦尼•麦金托什》[M].北京，中国电力出版社，2008.

[3]施磊.《查尔斯_伦尼_麦金托什的水彩画研究》[J].南京艺术学院学报，2009（201）：143.

[4]高振平.《穿越厚重与飘逸的生命线_论麦金托什的形式意志》[J].上海艺术家，2012（2）：82.

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