解读蒂姆·伯顿电影中的审丑艺术

[摘要]在电影界，蒂姆·伯顿无疑是颇具代表性的一位始终将“丑”作为表现对象，将审丑艺术作为表现手法的导演。在其一系列作品中，伯顿都致力于在电影中违背人们对于“美”的习惯性定义，为观众展示着种种丑陋的、阴暗的、罪恶的表象。从审丑艺术的角度来解读伯顿那些具有丑陋意象以及非理性表达手法的电影乃至个性怪异的伯顿其人，是极为重要的。文章从蒂姆·伯顿电影中的以丑为丑、以丑为美、审丑倾向成因三方面，分析伯顿的审丑艺术。

[关键词]蒂姆·伯顿；电影；审丑

审丑这一概念进入到文艺批评中要追溯到1853年德国著名的美学家卡尔·罗森克兰茨出版的《丑的美学》一书。在《丑的美学》中，罗森克兰茨首次归纳了“丑”的尺度，并总结了来自自然界、人类精神世界以及艺术作品之中的各种“丑”，同时指出，丑是由美决定的，可谓是让人类在美学范畴的开拓中有了某种革命性的突破。[1]在随后的文学、戏剧以及电影创作中，审丑艺术就成为一个用来表现反叛精神和艺术上标新立异的利器，人类长时间构建起来的传媒审美体系在审丑艺术的冲击下岌岌可危。而在电影界，蒂姆·伯顿（Tim Burton，1958—）无疑是颇具代表性的一位始终将“丑”作为自己表现的对象，将审丑艺术作为自己的表现手法的导演。在他的一系列作品中，如《剪刀手爱德华》（Edward Scissorhands，1990）、《断头谷》（Sleepy Hollow，1999）、《僵尸新娘》（Corpse Bride，2005）等，无论是动画长片抑或是真人电影，伯顿都致力于在电影中违背人们对于“美”的习惯性定义，为观众展示着种种丑陋的、阴暗的、罪恶的表象，从而揭露出这表象之下所隐藏的人类的心灵世界。……