浅谈肌理与绘画的关联

向思霖

湖北省恩施市第三高级中学

浅谈肌理与绘画的关联

向思霖

湖北省恩施市第三高级中学

从当代画展和书刊的很多作品中，“肌理”是一种比较流行且多为画家刻意运用的创作手法。所谓“刻意”是指这种“肌理”效果超出了以前工具、材料与技法的视觉范畴，而或张扬、或隐晦的艺术创作动机。“肌理”作为一种绘画创作手法已被广泛运用到绘画领域之中，无论是中国国画还是西洋油画，无论是东方艺术巨擘还是西方绘画大师，无论是写实还原再现还是写意抽象创作，无论何种画种、无论何种地域、无论何种风格，“肌理”被愈来愈多的艺术家信手拈来，赋予艺术品以美感与生机。

那么，“肌理”是什么？从其本义来说，“肌理”就是肌肉的纹理，它是一种表象，后为视觉艺术所借鉴使用。因此，在视觉艺术领域就有几种解释：一种说，“肌理”即纵横交错的纹理变化或粗糙平滑的质感体验，譬如粗糙皲裂的树皮、光华冰寒的大理石。另一种说，“肌理”是纹理立体的绘画或刀砍斧劈的雕塑，譬如英国水彩画家亨特运用泼洒而成的巨幅水彩《十一月风光》、河南洛阳龙门石窟的佛龛雕塑。除此之外，“肌理”还是岁月、沧桑的物化，如现代人物画家蒋兆和先生的时代人物画《流民图》。1937年，卢沟桥事变，中华大地哀鸿遍野、国将不国，画家自1942年开始动笔，历时一年完成再现日本侵略者铁蹄下中华儿女水深火热生活的巨幅长卷《流民图》。自1943年在北平太庙首次展出几小时后遭日本宪兵队禁展起，《流民图》流落民间，上海租界、前苏联等异域他乡，回国后遭遇文革险些被销毁，最终辗转流离，于1998年，原作捐献给中国北京美术馆。……