独奏教学向乐队教学模式转变的探索研究*

●梁寒琰

独奏教学向乐队教学模式转变的探索研究*

●梁寒琰

随着各地院团的蓬勃发展与院校人才培养模式的渐变调整，乐队教学模式获得了越来越多的关注与重视。独奏教学模式与乐队教学模式作为相互影响、并存共融的教育手段，提高了学生的演奏技术水平与音乐表现能力。受到国外成功乐队教学模式的影响，国内乐队学院逐步将乐队教学模式引入传统的高等院校专业教学中。乐队教学模式的广阔发展前景为传统教育模式的提升及发展注入崭新活力的同时，更为学生综合能力强化和音乐素质拓展提供了崭新的平台及广阔的空间。

乐队教学模式；独奏教学模式；转变；探索研究

在现代管弦乐专业教学中，随着各地院团的蓬勃发展与院校人才培养模式的渐变调整，在一对一的专业个别课之外，室内乐重奏课与乐队合奏课获得了越来越多的关注与重视。乐队演奏要求管弦乐器在乐队中达到统一的平衡与完美的和谐，着重训练各乐器间的配合与协作能力，因而在现代管弦乐专业教学中占据极其重要的地位。乐队演奏是一门合作的艺术，需要演奏者之间默契的配合与协调的合作。乐队演奏不仅要求演奏者自身具备过硬的基本演奏技术与音乐表现能力，更需要良好的团队合作意识与乐队合奏能力，以此将每一位乐队演奏者的琴音汇聚成和谐的交响乐章。偏重培养乐队演奏能力的乐队教学模式与传统的独奏教学模式相比，更着重于演奏技术的实用及合奏能力的培养，其对学生综合能力的强化和音乐素质的拓展无疑具有无可取代的重要地位与举足轻重的现实意义。①梁寒琰：《乐队教学的探索与研究》，载《歌海》2013年第5期。

一、乐队教学模式与独奏教学模式的博弈与共融

由于受传统苏联教学模式影响，长期以来，国内的音乐教学以培养冠军式独奏家为目标导向，高等音乐院校更是以国际音乐大赛获奖作为衡量教学质量的重要指标。独奏教学模式着力于竞技能力与比赛素质的培养，在以前国内相对薄弱的教育基础上，在艰苦的教学环境下，集合了有限的专业教学资源，培养出一批极富实力的比赛选手与青少年演奏家，不仅令中国专业音乐教育跃于国际视野，更为中国赢得了全球性音乐赛事的重大奖项及国际声誉。然而随着高等院校专业化音乐教育的不断深入发展，以及社会对音乐文化需求的日益扩大，仅仅培养出几名金牌选手和明星演奏家显然不能满足教学与社会的要求。技术好的独奏家很多，合格的乐队演奏员却很少，人才结构的失调与培养模式的错位，成为制约专业化音乐教育发展的致命瓶颈。如何提高学生整体的演奏技术及音乐素质，完成教学质量从“先强”到“共强”的飞跃，成为现代管弦乐专业教学的重要课题与首要任务。

独奏教学模式注重手指技巧的训练与大型协奏曲的学习，往往忽视了学生作为室内乐与乐队演奏员的这一重要身份。以演奏高难炫技的作品为“主业”，以演奏重奏、乐队作品为“副业”，学生往往可以驾驭难度艰深的协奏曲，但是在重奏组和管弦乐队中却胜任不了具有合作性及包容性的演奏员这一角色。培养优秀的独奏家需要一系列外部与内部的复杂因素和重要条件，而能在众多专业学生中脱颖而出成为真正独奏家的概率却可谓凤毛麟角，各地院团往往成为绝大多数管弦专业学生就业的首要选择。随着各地乐团改革步伐的不断加大，新生乐团需要补充新鲜血液以提升乐团活力，同时对乐团演奏员的整体素质及合奏能力提出了更为苛刻的要求。

因此，在现代管弦乐专业教学中，应当充分重视乐队教学模式的地位及作用，注重培养学生良好的乐队演奏技术及合奏能力，使其更易于适应未来的职业要求并迅速融入工作环境，令高等院校专业教育更具实用性与社会性。高等院校专业教育以乐队教学为导向转变教学模式，不仅关系到未来交响乐团的演奏水平与整体素质，更对学生个人综合能力提升及未来职业生涯发展具有重要的意义。

二、乐队教学模式的历史传统及其在国内的发展

Orchestra academy（乐队学院）模式由著名指挥家卡拉扬创建于20世纪60年代末，旨在为有才能的年轻乐手提供学习及锻炼的平台，与经验丰富的柏林爱乐乐团演奏家们一起学习与演出，为其职业乐团演奏生涯开启新的大门。当年由卡拉扬先生创办的这所乐队学院如今已享誉世界，乐队学院学员遍布世界各大一流交响乐团。在现任柏林爱乐乐团演奏家中，有四分之一是乐队学院的学员。

柏林爱乐乐团乐队学院授课分为四项内容。一是个别课指导：由音乐会大师及声部首席，为学员提供每周两个小时的个别课指导，除指导学员乐队演奏风格及音色处理外，更传授乐队演奏理念，以此提升学员作为演奏员的责任感，从而促使其设定更高的演奏标准与职业生涯目标。二是乐队实践课：学员定期参与乐团的排练及音乐会，使他们对于职业音乐家的日常工作有更近距离的接触和认识。学员不仅学习常规的音乐会曲目，更要学会倾听同伴的演奏，以使自己融入到乐团这一集体当中。三是室内乐课程：室内乐音乐在促进乐队学院整体器乐文化提升中占据着重要的地位。学员除演奏常规的音乐会曲目之外，更定期排演早期及当代音乐。在学习室内乐课程的过程中，学员得到了必要的调整及提升，并且体会到认真倾听他人演奏的重要性。乐队学院的学员定期排演巴洛克时期、浪漫时期及现代时期音乐作品，并在每个音乐季中举办五场公众音乐会。四是面试模拟准备：面试模拟准备部分是乐队学院最重要的课程，学院将为学员排练乐团面试的曲目，尤其是乐队演奏片段，并在心理上帮助学员应对可能出现的各种突发状况，为这些未来的乐手应对乐团考试做好充足的准备。

柏林爱乐乐团乐队学院的教学模式培养了全面的音乐家，这些学员不仅在课堂中学习乐队演奏的知识，更在乐团实践中真正成为了乐团中的一份子。这些年轻的乐手不再是独自在琴房刻苦练习的学生，而是成长为渴求知识并具有开阔视野与丰富经验的乐团演奏员。乐队学院的成功教学模式不仅在国外的音乐院校及职业乐团中得到复制，许多中小学与社会机构亦建立了夏令营性质的学生乐团，成为国外乐队教学体系的重要部分。国外成熟而完善的乐队教学模式及体系涵盖了各阶段人群，无论是学龄琴童或是年轻乐手均从中受益，从而使公众交响乐普及教育与职业乐团整体水平得到不断的提升及发展。

国内第一所西洋管弦乐队学院于2006年在中央音乐学院成立，致力于乐队人才专业培训与职业发展，为年轻的演奏家提供提升与发展的平台，填补了国内乐队教学领域的空白。乐队学院的导师除音乐学院著名教授外，更涵盖国内外知名乐团的首席演奏家。在课程设置方面，除中央音乐学院常规课程外，乐队学院特别开设常用乐队片段、交响乐考核及心理、职业生涯规划、音乐解读等特色课程，部分课程甚至采用英语授课的方式，为学员的未来职业发展提供了广阔的发展空间。沿袭国外乐队学院的成功范本，除了常规的课堂教学外，乐队学院EOS交响文献乐团的日常排练与音乐会实践活动，亦成为学员研习乐队演奏的第二课堂。乐团与相关社会机构合作举办的普及音乐会与中学生乐团辅导计划，在扩展其音乐教育的广度及深度的同时，更取得了良好的艺术成果及社会效应。

国内第二所西洋管弦乐队学院——上海乐队学院成立于2014年。作为上海音乐学院的二级学院，它是由两团（纽约爱乐乐团、上海交响乐团）一院（上海音乐学院）合作创办，旨在为国际化专业乐团提供顶尖的演奏人才，从而推动中国乃至亚洲交响乐事业的长期发展。上海乐队学院与上海交响乐团及纽约爱乐乐团这两个知名乐团的合作办学，为其师资力量以及课程设置上带来了天然的优势。依托上海音乐学院传统的专业音乐教育资源，利用知名乐团实践教学的崭新平台，学员学习专业演奏技能，积累乐队实践经验，为其未来的职业生涯做出良好的规划及充分的准备。

三、乐队教学模式的发展前景及实践探索

国内交响乐事业的蓬勃发展与日益兴旺，令人完全有理由期待更多类似的乐队学院的创办与建立。随着这些乐队学院的成立与发展，乐队教学模式逐步被引入传统的高等院校专业教学中，将课堂个别课教学与乐团演出实践相融合，将高校传统教育资源与乐团丰富社会优势相联结，不仅为传统教育模式的提升及发展注入了崭新的活力，更为学生综合能力强化和音乐素质拓展提供了崭新的平台及广阔的空间，这无疑将为高等院校专业教育模式的转换及改革带来巨大的讨论话题与思考空间。

对比独奏教学模式与乐队教学模式，两者在演奏技巧与音乐表现的训练上，均略有不同侧重：独奏教学模式，顾名思义以培养职业独奏家为目标，侧重培养学生的演奏个性，往往通过高难度乐曲或艰深的作品来训练学生的演奏技巧及音乐表现力，这就意味着独奏教学模式更青睐于对手指技巧及炫技作品的严苛训练；乐队教学模式的任务是为交响乐团培养合格的演奏员，使学生的演奏能力和音乐素养达到乐团平均水平，并能在排演新曲目时以最快的速度达到指挥在音乐表现与风格处理上的要求，因而乐队教学模式尤其注重培养学生合奏协作以及对音乐作品整体把握的能力。独奏教学模式侧重训练学生炫技的演奏技巧与个性的音乐表达，乐队教学模式则更着重培养学生实用的演奏技巧以及多变的音乐表现。

然而，独奏教学模式与乐队教学模式并非毫无关联、彼此割裂的二元教学模式，而是相互影响、并存共融的教育手段。无论是独奏教学模式还是乐队教学模式，都应以提高学生的演奏技术水平与音乐表现能力为出发点，决不能因为乐队教学模式而降低了对学生技巧难度与音乐表达的要求，否则一个不具备基本技术能力与演奏水平的学生很难成为一名合格的乐队成员。在高等院校专业教育中，在低年级时期应对学生进行全面系统的独奏教学模式培养，使其具备基本的演奏技巧与音乐表现能力，为乐队教学模式做好充分的准备；到高年级时期则以独奏教学模式为基础，逐步转变为乐队教学模式，着重培养学生作为乐团一员的演奏能力与音乐素养，为其未来职业生涯发展奠定扎实的基础。按照学生的培养阶段因材施教、灵活教学，以独奏教学模式为基础，以乐队教学模式作提升，可以使这两种教学模式达到并存共融、互利双赢的良好效果，并让每一位学生成为乐队和谐乐章中的美妙音符。

［1］JI.拉本.金文达，毛宇宽译.四重奏演奏问题［M］.北京：人民音乐出版社，1962.

［2］张蓓荔.弦乐四重奏的技巧与风格［M］.北京：人民音乐出版社，2001.

［3］刘钟礼.乐队小提琴的弓法和指法［M］.北京：人民音乐出版社，1983.

梁寒琰，女，广西艺术学院管弦系讲师。

本文系2016年度广西高等教育本科教学改革工程项目“独奏教学向乐队教学模式转换的探索研究”（项目编号：2016JGB304）、2015年广西艺术学院院级教改项目“独奏教学向乐队教学模式转换的探索研究”（项目编号：2015JGY12）阶段性研究成果。