木偶演艺生涯之心得

【摘 要】泉州提线木偶，作为福建最古老的剧种之一，也是非遗剧种中最具特色的剧种。据记载，木偶真正成为一种表演艺术，最早源于汉代的文献记载，木偶的兴盛则是在唐代。1952年泉州木偶剧团成立，泉州提线木偶戏有了一段兴盛发展的时光。八十年代末尽管业务上依旧蓬勃发展，但财务方面却稍微陷入了不景气的状态。九十年代以来，在王景贤团长的带领下，泉州木偶剧团厚积薄发，有股推陈出新气势，在传承千年先人智慧保留传统木偶戏的艺术特色的同时，坚持不懈的创新发展，让木偶戏的艺术高度登上了新高峰。

【关键词】木偶戏；演艺生涯；表演创新

中图分类号：J827 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）02-0041-02

回想这几十年来，作为木偶剧团的演员，看着剧团一步步走向兴盛，感触颇深。我的演出生涯大概可以分成三个阶段：

第一阶段，是我对木偶戏的初体验。年幼的我对着这种神奇傀儡充满了好奇和兴趣，开始了基本功的积累。尽管学习是很枯燥的，但如果没有这段时间的辛苦，也就不会有未来出色的表演。

本人于1979年9月进入福建省艺校泉州木偶班，由陈天恩老艺师传授木偶戏的基本线工、唱曲、道白。第一出戏排传统戏《三气周瑜》，在剧中我所学习的是周瑜这个角色。在艺校四年的学习期间，我排演了《郭子伙拜寿》的郭子仪、管家；《哭人彘》中演刘邦；《古城会》中演张飞；《青龙山》中演张邦昌；《煮酒论英雄》中演曹操；《卢俊义》中演卢俊义；《收罗汉中》中演雷有声；《收赤面鬼》中演猪八戒。1981年起，开始下乡实习演出，深受观众的好评。1985年剧团成立第三演出队，我调到第三演出队，继续下乡演出。自此期间又排演了《收猪八戒》中演猪八戒；《三打白骨精》中演猪八戒；《张羽煮海》中演独角龙；《千桃岩》中黑熊；开始恢复排练传统的连台本戏《目连救母》我在剧中担任北杂两个行当多个角色，从此以后我就渐渐的往北杂两个行当之中开始深入。

第二阶段，是我作为一个木偶演员从幼稚走向了成熟。1987年我随团往荷兰，在阿姆斯特丹参加国际木偶节，我演《卢俊义》中的卢俊义一角深受观众好评。随团前往澳门演出，在《火焰山》的戏中演龙王、土地，同年被评为四级演员。1989年在省中青年演员比赛中，我以《速报审》中的速报司爷一角获的表演得铜牌。在市文化局、戏研社主办的恒通杯戏曲唱腔大赛中我获得三等奖，并被省戏剧家协会吸收为会员。1993年成立青年演出队，往广东中山市演出《火焰山》，我在剧中演猪八戒。，1994年往日本广岛演出，同样在火焰山中演猪八戒；1995年排演了《李世民游地府》，我演“北”行当多个角色。并参加《目连救母》《李世民游地府》的录像。此后，参加港、澳、台地区各项演出，参加日本、韩国、美国、法国、比利时等数十个国家访谈，我所饰演两角色获得各国观众的好评。

在出演《卢俊义》时我年轻气盛，总觉得自己演得很不错，按照自己的个性来。被老师点醒后我发现，演木偶并不是那么简单的一件事情，戏是要动头脑的，不动头脑，就当不成一个好演员。好演员应该根据不同的角色，不同的要求去设计傀儡的表演。这个角色跟我的本质特点很接近，那我就把我自己的一半带进去。但是卢俊义这个角色，跟我性格不一样，跟我的习惯是不一样的，这对我则是挑战！此时的我就该想怎么改变自己丰富自己来适应这个角色，而不是一味的迁就自己的习惯。这样的表演，就会大不相同了。

想通了这一点之后，对我的演戏有巨大突破，从今以后我每次拿到一个剧本，就开始做一项准备工作，那就是为我演的这个人物写一个自传。比如说出演《卢俊义》的时候，他的家庭背景他的出生他左邻右舍的关系，这个剧本里面所有人物之间的关系是什么。写出来并理清这些线，他第一场出来的时候要做什么，第一场出来的时候他是怎么想的。碰到不同的人是怎么想，他会做出什么动作，理解了他整个思想线动作线之后，开始设计他的表演。在第一场里面我主要表演什么，我应该怎样技术性的表演处理，说我哪段口白重要？还是我哪段唱腔重要？我哪一段表演需要表演什么？我都要对这些进行一个设计，在一个小时，或者一百分钟里面，我出了几次场，这几次场，我要怎么出场，怎么下场，中间的表演我要做什么？这是要演员实际演出来的，这样做才能称得上是在塑造人物。此时，我感觉我不再是一个普普通通的演员，而是和角色融为一体，将角色的情感充分的从我的手中表现出来，也许这就是表演的艺术吧。

第三阶段则是从一个成熟的演员一步步的走向一个木偶表演艺术家，零八年的奥运会开幕式，是我这一生中所经历过最庞大舞台，在那巨大的灯光下，通过我的手，向世人展示泉州木偶剧这样神乎其技的表演艺术，至今，我还在探索着木偶表演艺术的传承和创新。

对于木偶的传承创新是非常重要的一件事情。所谓创新，不仅指木偶的造型的创新，也包含表演技艺的创新。在同样一种剧目中，想表现出技术层面的东西不难，但是要想通过技术，表现出性格，表现出感情来就难。尽管自己心里面有着千肠百结，有着完全不同的情绪，却难以表现出来。情感的表现不仅是音乐节奏的不同，动作幅度，语言也应该千变万化。再通过自身形体，将自己内心情感传达给观众。能够准确的传达出来情感，这就是功夫，这就是技艺，这就是活用传统。所以技艺里面有两个东西，其一就是活用传统，其二则是创造新传统，你创造出新的东西，别人以后再向你学习，就是你新传统。

今后在木偶剧的舞台上，可以利用现代的灯光技术创造幻影，利用科技在保留原有木偶的特色的情况下，让木偶更加充满吸引力，这些东西并没有很好的出现在我们的戏里面，今后的戏里面还可以广泛运用。我们目前能做到的还太少，我们没有做到还太多，它给我们今后的发展留下一个很大的发展空间。

表现手段的创新。表现手段创新同样有很多的，像我们过去所做过的创新，比如说在火焰山里面，人们在看上去是提线木偶戏，但是它有一个很大的创新，就是提线跟杖头结合的木偶。它创新一种既用提线的控式，又用杖头来辅助。结合在一起的新型木偶，这是很大的创新。在表演“赵氏孤儿”公孙杵臼时，我也做过一个小小的创新。在当时，导演要求要当场脱头置露出白发并当场旋转头发，这是在高台上从未有人做过的表演。我和制作的木偶的林聪朋师傅研究了好久。最后选择了用线藏在头置里。当场脱掉头置，在地台演员的配合下，通过了无数次的练习，终于把头成功的旋转了起来。这对悠久的木偶戏来说，也许只是一个微不足道的创新。任何大的改变都是由一点一滴的量变产生质变。

创新并非一件容易的事情，有时候人冥思苦想，一年、两年，三年，并没有什么成效，突然开始开窍就来了。踏破铁鞋无觅处，得来全不费功夫。但是如果没有经过长期的思考，那就不可能有那瞬间的开窍。所以，我时常在演戏排练空闲的时候用脑袋思考，开始着对创新的幻想。

幻想是创造的开始！许多的经典就是源自幻想！不敢幻想的人永远不会创造！

我幻想着什么呢？我们今后有一台戏，能够从天上演到人间，从人间演到海底，演到水底。而且这个水并非人造的，也不是灯光效果制造出来的水，是真水。我们希望有这样的舞台，比现在更大的舞台，舞台上任何时候都可以把水拉出来，这样的舞台充满张力和视觉的震撼，不过现在还实现不了。所以我们要去创造，创造在我们面前有无限的可能性。过去我们为什么要学习呢？学习的目的是使我们有能力来应对无限的可能性，来创造无限的新东西。所以要不断的学习，要不断的思考，不断的追求。先承好传统，再有新的创造贡献给自己剧组，贡献给自己的剧团，也贡献给自己的人生。这样才算是实现了自己的人生价值，也才可以称作是一个真正的表演艺术家。