论青花斗彩装饰艺术

/汪佳丽

论青花斗彩装饰艺术

LUN QING HUA DOU CAI ZHUANG SHI YI SHU

/汪佳丽

本文主要探究青花斗彩的审美特征及其特殊的表现形式在现代陶瓷装饰中装饰技法、装饰风格、画面构图等方面的创新与应用以及青花斗彩对现代综合装饰创作的影响。

陶瓷 青花斗彩 装饰艺术

设计来源于生活，又服务于人。一件好的设计作品不仅要做在中国陶瓷发展史上，斗彩瓷器对青花瓷的创作有着深远的影响，对中国瓷坛的发展有着举足轻重的作用。斗彩最早首创于明代宣德时期，明代斗彩最为著名的则是成化斗彩，到了万历年，五彩最为出名，因其彩烧温度较高，色彩厚实、浓烈，又名“硬彩”。清代的斗彩以康熙、雍正、乾隆三朝代为佳。以雍正时期制作最精细，以釉下青花与釉上彩料相结合的装饰技法即形成了“青花斗彩”。其特殊的属性特征和表现形式充分地发挥着其他陶瓷绘画材料所不能替代的功能。斗彩技法在陶瓷上的装饰运用改变了彩瓷装饰形式上的单调局面，釉上与釉下的相互交融使得瓷器的装饰更加的完美。从特定意义上来说，现代青花装饰是创作者在受到现代艺术影响下，以体现现代人审美情感和创新理念为目标的，它是汲取传统青花装饰艺术精华基础上的创新，离不开我国独特的文化内涵，同时也融汇了国外现代艺术的优秀成果，是融汇中西的釉下彩绘艺术。

一、青花斗彩装饰的演变

青花瓷是一种工艺复杂、手艺精湛的一类瓷器，而近些年也被各种物件的设计者们所青睐，形成了新的现代青花装饰艺术。

青花装饰艺术承载着中华民族悠久的人文历史，是艺术之林中的一棵常青树。它的发展过程就是一部编年史，深深地吸引着我们去研究探讨。从传统青花斗彩来说是使用釉下青花进行描绘，在这一过程当中，则必须在需要釉上绘画的部位留白，在留白完毕之后再进行上釉烧制，再在留白的地方绘制釉上颜料，处理完毕烘烧后才形成。

明代时期的斗彩，是较为普遍地将釉下青花和釉上多种色彩相结合的产品，因釉下青花与釉上色彩相互争奇斗艳故谓之斗彩。以成化“鸡缸杯”为例。以青花为主要色调，占据了作品面积的大部分，而釉上彩的部分只限于鸡和花草的一部分，起到了画龙点睛的作用，整体上呈现出了清新典雅、明丽素淡的特点。历史上著名的宣德年间，五彩开始烧造，以嘉靖、万历五彩最具代表性。随着硬彩的出现，青花斗彩产生了变化，硬彩作为一种釉上彩绘技法，虽名为“五彩”，但五彩瓷并不一定指瓷器釉面上只有五种颜色，多于或少于五种彩的陶瓷，在习惯上也同样称之为五彩瓷，但色彩中必有红、黄、绿三色。清代在康熙五彩的基础上受珐琅彩的影响而产生新的品种——粉彩，以雍正时制作最精，故又有“雍正粉彩”之称，于是青花斗彩有了更多的新意。

二、独特的青花斗彩装饰

青花斗彩从最初官窑与民窑的两种表现形态逐步发展到当下的现代青花斗彩，这其中可以看出青花艺术表现形式的转变。由于审美主体不同，对美的感受也就大相径庭。统观青花发展的不同阶段，欣赏者可以从中得到和而不同的审美体验。然而随着时间的推移，曾经显赫一时的青花由于受其他陶艺颜料发展的冲击，虽然青花本身不会黯然失色，但因受色调单纯的限制，无论它是否可分浓淡明暗，但从色阶上分析，毕竟它是一种冷色调，已经不能满足人们对美的欣赏需要了，所以许多的艺术家在运用到青花这一陶瓷装饰方法的时候，都会在传统的基础上增添新的色彩。青花斗彩即在冷色调的青花艺术中加上了一点暖色调，使青花的画面顿时焕发青春，这点颜色就弥补了青花的不足，起到了万绿丛中一点红的作用。

青花斗彩是一种以表达美为目的搭配方式。将艺术品看作是各个组成要素，按照一定的原则与规律组合在一起的具有形式美感与视觉效果的综合体。如图1《暄香远溢》杯，将青花与粉彩相结合，用青花来绘画主体树干，以粉彩的形式画出朵朵梅花，以青花的冷色调来衬托树干的苍劲有力，用青花进行釉下彩绘，用小写意的方式来表现树枝树干，用线条以素描的形式来表现树的立体感，花以“玻璃白”打底，再在上面用彩料渲染，表现花柔弱的质感，红与蓝的搭配恰到好处，既优美，又通俗易懂，给人一种温馨舒适的感觉。如图2张学文教授的《淡妆》青花斗彩佛珠瓶，青花技法已开始从写意枝叶衍化为勾线分水。釉上斗彩为勾线色彩，色彩及光影变化单纯，是成熟的青花斗彩之雏形。这不仅是对传统文化的创新，还有着对现代审美的借鉴，对探寻美的根源有着重大的意义。

三、青花斗彩的现代装饰艺术设计理念

青花斗彩在不断创新的过程中，依旧以传统艺术为基础，对于传统装饰艺术的沿用也并不是一味追求原型的复制，而是一种转化。融合了釉下青花料和釉上彩料多种装饰形式，通过各种形式相互映衬，争奇斗艳，达到独特的审美效果，从而体现出超越和再发现的意义。如此众多个性化的表现方式就是为了体现现代人的创作意识，这让我更加认定了在这些各异的装饰方法中有对传统青花装饰方法的沿用和发展，也有对新表现方式进行的尝试和探索。例如图3施于人先生的斗彩作品《多子多福》罐，他以写意笔调和装饰手法绘成釉下青花，通过釉上斗彩的方法，把“石榴”渲染得惟妙惟肖，该作品色彩鲜明，对比强烈，温润古雅，注重作品的三维立体性，图案随着曲面的延伸转折而变幻。既有浓郁的传统意味，又有强烈的时代感。青花斗彩的创新是装饰材料与装饰风格上的改进创新。不仅注重其画面的形式，而且更加注重空间的设计，形式的排列组合，重新审视与周遭环境的关系等，赋予了现代青花更为新潮的艺术语言，随着科学技术的不断进步，一些新的釉上装饰材料也随之诞生，如果将其与青花结合在一起进行装饰，定会产生全新的艺术效果和表现力，青花斗彩还可以和多种釉上彩料相结合，不只局限一种，在装饰形式上进行开拓，青花泼墨、色彩流变开光刻画等均可结合应用，以获得新的审美意象和工艺价值，这一切都有待于我们进一步探索研究。

四、青花斗彩装饰艺术

青花斗彩不仅仅是一门古老的陶瓷装饰艺术，它的魅力是创作者性格品味和作品气韵的最高境界，不但要求创造者自身具有深厚的艺术功底和文化素养，而且还要求作者不断创新，创作出更具魅力的作品来。如今它满载着中国历史文化的积淀步入现代，与现代艺术共生，融合再创造，从而焕发出勃勃生机，这种魅力从作品整体物象中散发出来，让我们共同感受到生命的意义。因此我们有理由相信青花斗彩艺术在新时代的环境下融合中西艺术之精华，与时俱进，将拥有更加广阔的空间。

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[4]肖静怡.漫谈青花斗彩装饰艺术.景德镇陶瓷.2014（3）

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